quinta-feira, 29 de setembro de 2011

Van Halen: Arrebentando o Guns N' Roses No Throwdown - That Metal Show



Sammy Hagar: Com Mike Fraser!


Sammy Hagar: Com Mike Fraser! (O cara que mixou o álbum "Balance" em 1995!)


Colaboração: Érico Salutti.

Sammy Hagar: No That Metal Show (Vídeo)



Eddie Van Halen: Com Les Paul - Les Paul's Junior Guitar's

De Guitar World.com:

Duas décadas atrás, o escritor Steven Rosen da revista Guitar World reuniria Les Paul e Edward Van Halen para uma conversa rápida. Seria o início de uma bela amizade entre os dois grandes inovadores da guitarra.
No verão de 1986, a Guitar Center abriu uma loja de música de mamute no Sunset Boulevard no centro de Hollywood. Edward Van Halen e Les Paul estavam sendo homenageados junto com vários outros gigantes da música, incluindo Stevie Wonder e o construtor de ampères Jim Marshall, como parte da celebração de abertura da loja.

Parecia natural de aproveitar a oportunidade para colocar Ed e Les juntos na mesma sala para falar sobre o que sabiam mais além de tocar guitarra. O seguinte artigo, é um trecho da história que apareceu originalmente na edição de novembro de 1986 da Revista Guitar World.

EDWARD VAN HALEN Quando Leo Fender estava fazendo a sua coisa e você estava fazendo a sua, já houve qualquer tipo de concorrência?

LES PAUL Não, em absoluto.

VAN HALEN Alguma vez você colaborou ou falou sobre suas idéias?

PAUL Absolutamente. Leo Fender viria a dizer mais, e assim como também os seus engenheiros. Eles viram o cálculo de algumas das outras guitarras que eu tinha construído. Eles viram tudo acontecendo.

Nunca houve qualquer atrito. Foi exatamente o oposto. Aqui está a história de como Leo me ajudou muito: Quando eu desenvolvi a minha primeira guitarra de corpo sólido em 1941, eu o levei para Gibson e eles o rejeitaram. Chamavam-lhe de "cabo de vassoura com o captador sobre ela." De 1941 a 1951, eu não poderia convencer Gibson a fazer uma coisa do tipo maldição sobre a colocação de uma guitarra Les Paul. Finalmente, Leo decidiu sair com a linha de corpo sólido da Fender, e Gibson imediatamente disse: "Encontrei o personagem com o cabo do captador nela!" E assim eles me pediram para projetar uma guitarra. Agradeço a Leo por ter saído com a sua Broadcaster, porque havia acordado Gibson. Gibson estava dormindo e a Fender não estava dormindo. Essa é a maneira que tudo ocorreu. Fender foi o primeiro a entrar no mercado, mas eu estava muito, muito na frente dele.
VAN HALEN É uma espécie de como um negócio de carro-como acordar em um Toyota ao invéz de um GM.

PAUL Claro. Às vezes você tem alguém para acordar, e às vezes eu preciso de alguma ajuda de meus amigos. E eu considero Leo Fender um amigo muito querido. Para mim, eu sou um homem como Gibson foi, mas isso não faz diferença nenhuma, porque eu também sei exatamente o que Fender faz e sabe.

VAN HALEN Com a minha guitarra, eu acho que eu estou tentando reunir o que você e Leo tem feito. Há coisas que eu sempre gostei das Gibsons e coisas que eu sempre gostei das Fenders, mas nenhuma delas fez tudo o que eu queria, então eu criei uma combinação das duas. Minha guitarra é essencialmente um corpo de uma Gibson com captadores humbucking.

PAUL Eu não posso sempre conseguir o que quero de uma guitarra Gibson padrão também. Há tantas vezes que eu vou entrar junto com Gibson, lutando para ganhar um ponto e sair com um compromisso na frente. O mundo é um compromisso e assim é o que você tem que fazer. Que pode custar milhões de dólares para reequipar e mover algo de um quarto de polegada. Eu entendo que algumas de minhas idéias custariam uma fortuna.

Outra coisa que entra em cena é a preocupação com a forma como se vê algo. Eu tive uma melhora com os executivos, porque suas esposas não gostavam da maneira que eles pareciam. Eles não estavam pensando sobre o som.

VAN HALEN Eu tive esse problema com as empresas que eu trabalhei. Eu tive dificuldade para conseguir alguma coisa do jeito que eu queria, porque alegavam que outras pessoas queriam uma maneira diferente.

PAUL Pode ser questões de direitos e você não pode estar certo de tudo.

VAN HALEN Yeah, yeah, mas se eles querem minha opinião, então eu estou dando a minha para eles. Eu tive que dizer: "Eu não quero meu nome aqui, se não for do jeito que eu quiser."

PAUL Eu tive um caso em que eles lançaram uma guitarra sem as minhas bênçãos e eu tentei fazê-los parar! O engraçado é que eles não pararam, e ela acabou por ser o vendedor número um. [Risos] Então você pode estar errado. Gibson lançou uma SG, e não foi com a minha bênção e de todos. Eles colocaram o captador no lugar errado, eles fizeram o corpo muito magro, e havia um monte de outras coisas que eu não gostei. Então eu disse: "Limpe-o um pouco, sim, antes de colocar meu nome nela." Então, eles levaram o meu nome nela e continuaram a fazê-las com meu nome, e o seu melhor é que-significa que vão vender muitas guitarras até à data. Claro, é uma guitarra barata e que não soa tão bom quanto as outras, mas é uma coisa diferente. E acabou que eu não deveria ter dito o que disse.

VAN HALEN Quando você projeta guitarras, você projeta também o som ou só para cosméticos?

PAUL Som. Mas não me interpretem mal, o design é importante também.
VAN HALEN Tem que ter um olhar mais fresco, mas é melhor ter um bom som.

PAUL Exatamente. É bom ter os dois elementos. Eu queria que a Les Paul tivesse boa aparência. É por isso que nós colocamos elas para serem esculpidas depois de terminadas e prontas, assim que você poderia ter que olhar um violino limpo e liso, a guitarra também poderia ficar a mesma coisa. Faz com que pareça um Stradivarius, e você associá-lo dessa maneira também.

VAN HALEN Quando você pegar uma guitarra, qual guitarra você pegará?

PAUL Eu gosto da sensação da minha deluxe 1975, é a melhor. É realmente uma rejeição.

VAN HALEN Essas são as que eu amo. Tem algumas extras ao seu redor também? Estou falando sério.

PAUL Sim, claro.

VAN HALEN Estou falando sério. Se é um rejeito e que você gosta, eu sei que vai gostar.

PAUL Bem, não necessariamente, porque todo mundo tem a sua própria atmosfera.

VAN HALEN posso garantir-vos ...

PAUL Todo mundo tem uma determinada coisa na sua cabeça do que querem fazer e como fazê-la e sua própria técnica. Tudo sobre elas exigem certos requisitos.

VAN HALEN Eu estou começando a ter a sensação de que você vá para a merda, mesmo maldiçoando o que eu queira fazer agora. Não é a aparência da coisa maldita. Eu não me importo se é uma flametop ou o que quer seja. É o sentimento dela e da maneira que parece ser.

Les Paul Striped
Guitarra dada a Edward Van Halen pelo lendário Les Paul, e mais tarde modificada pelo Edward Van Halen com suas famosas listras clássicas e o número "5150".

segunda-feira, 26 de setembro de 2011

Van Halen: Rumores Sobre Gravadora Columbia Vão Se Firmando...

De MelodicRock.com:

Van Halen: Rumores Sobre Gravadora Columbia Vão Se Firmando - Banda passaria pela Europa em Maio e Junho de 2012:

Um par de pequenas atualizações do Van Halen para você hoje... Primeiro, o seguinte artigo do site The Hollywood Reporter (link):
"Após 35 anos na Warner Bros, a banda Van Halen já teria deixado contrato assinado para a Sony. Uma fonte diz que a Columbia A&R do executivo Stephen Ferrera ficou encarregada de supervisionar o novo álbum do Van Halen, seu primeiro com David Lee Roth desde 1984.

O boato é repleto de informações sobre o novo álbum do Van Halen - seu primeiro com o vocalista original, David Lee Roth desde que ele deixou a banda em 1985, o primeiro da banda desde 1998 do Van Halen III e o primeiro a ser lançado em uma etiqueta diferente da Warner Bros Records, onde passaram a maior parte dos 35 anos da carreira.

Vários relatos citam que as gravações são de propriedade da Sony - que tem como proprietária a Columbia, e que será a nova casa do Van Halen em um novo rótulo, com a música nova que deve sair em 2012. De fato, uma fonte do The Hollywood Reporter diz: "Nada foi assinado ainda, mas a Columbia foi a primeira a disparar na liderança por algum tempo", acrescentando que a A & R do executivo Stephen Ferrera ficou encarregado de supervisionar o álbum.

Ferrera chegou a Columbia em junho, depois de passar três anos na EVP da A&R at Island Def Jam, onde trabalhou com bandas como Bon Jovi e Ne-Yo. Antes disso, ocupou um papel de sênior da A & R da RCA, onde trabalhou com os gostos de Kelly Clarkson e Carrie Underwood.

O produtor e compositor John Shanks (Michelle Branch, Melissa Etheridge) twittou no início deste ano que ele estava no estúdio com a banda e Ross Hogarth (Sick Puppies, John Mellencamp) ouviu o novo álbum que havia sido terminado recentemente a sua mixagem.

A formação atual do Van Halen inclui Roth, o guitarrista Eddie Van Halen, seu filho e baixista Wolfgang Van Halen e o baterista Alex Van Halen.

A Columbia Records representante não pôde ser contatada para comentar o assunto."
O membro "CanadianMule" do site http://www.allmanbrothersband.com diz:

"O novo álbum ficou pronto há um tempo atrás. Um amigo meu ouviu algumas coisas e me disse que era muito bom. Acho que vai ser interessante ouvir o que Dave faz com eles novamente.

Descrevendo o fato para mim, ele disse que o disco está mais pesado do que os outros que foram feitos há algum tempo atrás, em algumas faixas o EVH sai disparando ligações e usa um pouco do seu louco Whammy, por vezes, muito parecido com o do disco "Women and Children First" de 1980.

Um par de outras músicas como sendo hits tem um potencial incrível. Uma guitarra base e outra centrada em torno dos teclados. A guitarra tem uma sensação semelhante a da música de Dance The Night Away. Meu amigo disse que o teclado não acompanha o seu estilo, mas admite que era muito cativante.

EVH voltou para o seu cofre de demos para tentar trazer de volta algumas idéias perdidas. Isso poderia significar que o poço estava seco, ou que ele realmente queria um pouco mais da magia antiga. A duração das músicas duram em média menos do que as do disco "Van Halen III" de 1998, que tendiam a ter mais músicas. Eu, pessoalmente, gostei da esticação das músicas, não sendo também músicas feitas apenas para visitantes, mas. Oh bem.

Depois disso, eu não fiquei ouvindo mais nada, mas dou minha confiança ao meu amigo e julgo ele estar completamente certo do que me disse. Ele trabalhou com eles por muito tempo e sabe o seu caminho até a ponta do dedo do pé em torno dos irmãos Van Halen's. Disse não ser inovador, mas chuta bunda de qualquer um, e deve agradar alguns dos fãs mais velhos.
 


Eu também apostaria que Eddie tocou baixo no álbum, assim como ele fez quando Mike não estava presente na banda em 1998."

Colaboração: Érico Salutti.

Eddie Van Halen: A História da Guitarra

A História da Guitarra

Por Ricardo 5150: 

Segundo os músicos e musicólogos, o termo “guitarra” provavelmente provém da remota palavra grega kithara.
Mas na língua portuguesa, o uso é completamente diverso. O termo “guitarra” refere-se exclusivamente à guitarra elétrica e a palavra “violão” é usado para se referir tanto à guitarra clássica, como à guitarra acústica, esta segunda com cordas de nylon ou mesmo com cordas de aço, como no caso do violão folk, ou como num violão ovation.

Acredita-se que o nome "violão" derive diretamente do termo “viola”, que designa vários instrumentos portugueses, da qual a viola caipira brasileira é uma evolução. Embora possua várias diferenças de timbre e de número de cordas, a viola é muito semelhante em formato ao violão, apenas menor. 

Origem
Instrumentos similares aos que hoje chamamos de guitarras existem ao menos há 5 mil anos. A guitarra parece derivar de outros instrumentos existentes anteriormente na Ásia Central. 

Instrumentos muito similares à guitarra aparecem em antigos alto-relevos e estátuas descobertas em Susa, na Pérsia.

A guitarra, em forma muito próxima à guitarra acústica atual, foi introduzida na Espanha no Século IX, mas não se conhece com precisão toda a história deste instrumento. No entanto há duas hipóteses mais prováveis para a introdução da guitarra no ocidente.
A primeira hipótese é que a guitarra seria derivada da chamada khetara grega, que com o domínio do Império Romano passou a se chamar cítara romana, e era também denominada de fidícula. Teria chegado à Península Ibérica por volta do Século I com os romanos.

A segunda hipótese é de que este instrumento seria derivado do antigo alaúde árabe, nome originado da palavra al ud, (a madeira), e que teria sido levado para a Península Ibérica através das invasões muçulmanas.

Durante vários séculos de história a guitarra acústica ganhou diversas variedades. Há grandes variações em todas as características dos instrumentos: o tamanho e o formato da caixa de ressonância, o formato e a quantidade de aberturas frontais, o comprimento do braço, a quantidade das cordas, a extensão e a forma de afinação.
Certas variedades se desenvolveram separadamente e se tornaram instrumentos específicos.

Foi Antonio de Torres, um luthier espanhol do século XIX que deu à guitarra a forma e as dimensões da guitarra clássica atual, a partir do qual, diversas outras variedades surgiram no século XX (como a guitarra de jazz, a guitarra folk e a elétrica).

O surgimento da guitarra elétrica
A guitarra elétrica surgiu, independentemente, pela mão de diversas pessoas nos anos 30. 

Inicialmente a eletrificação consistia em usar o próprio instrumento acústico com um microfone de voz dentro de sua caixa de ressonância.

Mais tarde esse microfone foi substituído pelo microfone de contato chamado captador ou, em inglês pickup.
Por nem sempre ser necessária uma caixa de ressonância acústica numa guitarra eléctrica, surgiram as primeiras guitarras maciças (Fender Stratocaster e Gibson Les Paul) nas décadas de 1950 e 60. As cordas passaram a ser metálicas e captadores magnéticos de indução começaram a ser utilizados.

Corpo e complexidade do instrumento

Toda guitarra, elétrica ou acústica, é composta basicamente das mesmas partes. A principal diferença entre elas está no corpo. As figuras abaixo mostram uma guitarra elétrica e uma acústica, com suas partes indicadas. A construção do baixo é semelhante à da guitarra elétrica. 

Para informações adicionais, consulte os artigos de cada uma das partes. Para as diferenças construtivas, consulte os artigos de cada variedade de guitarra.
1- Mão ou paleta ou headstock
2- Pestana
3- Tarrachas ou cravelhas
4- Trastes
5- Tirante ou Tensor
6- Marcação
7- Braço
8- Tróculo (Junta do braço)
9- Corpo
10- Captadores
11- Potenciometros
12- Cavalete (ou ponte)
13- Protetor de tampo (ou escudo)
14- Fundo
15- Tampo
16- Lateral ou faixas
17- Abertura ou boca
18- Cordas
19- Rastilho
20- Escala 

Alavanca e efeitos
Com o surgimento do rock nos anos 50, a guitarra ganhou um design e uma tecnologia que a estigmatizou como um instrumento-ícone do rock. Isso, de certa forma, afastou a guitarra de outras práticas musicais vigentes como a música de concerto mas, por outro lado, foi um instrumento bastante útil para o músico prático.
O advento da guitarra elétrica fez surgir um aparato de recursos tecnológicos como a alavanca de trêmolo, a distorção do som, a modificação do envelope sonoro e uma infinidade de recursos de produção de ruído. 

Com essa gama de processamentos sonoros em tempo real, a produção sonora da guitarra alcança, através da eletrônica, uma via indireta, onde som final produzido pelo amplificador tende a ser completamente diferente o som original produzido pelo instrumento.
A alavanca, é uma parte da guitarra usada para efetuar um efeito chamado vibrato. Este efeito consiste em alterar a altura das notas de forma que elas transpacem a idéia de uma onda fluindo. 

Este efeito é muito utilizado em alguns rítimo agitados, porém é principalmente usado em rítimo de rock.

Afinação
Muitas afinações diferentes são possíveis dependendo da variedade do instrumento. A mais comum para instrumentos de 6 cordas é a “afinação padrão” (EADGBe). Note que a guitarra é um instrumento transpositor, ou seja, um instrumento que, por qualquer razão, tem suas notas anotadas na partitura em altura diferente daquela que realmente soa. Os instrumentos que soam como escrito são chamados não transpositores.

Guitarristas que fizeram história

- Chuck Berry
É apontado por muitos como o inventor do Rock and Roll. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra.

Como exemplo de sua influência profunda, podemos lembrar das bandas inglesas dos anos 60. The Beatles, Animals, Rolling Stones, entre outros, regravaram suas músicas. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo de tocar rock 'n' roll no dele. Quando Keith Richards (guitarrista dos Stones) premiou Berry no Hall da Fama em 1986, disse ter copiado todos os acordes que ele já tocou.
Chuck Berry teve seis de suas músicas incluidas na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, sendo "Johnny B. Goode" a sétima da lista. Com relação à sua música mais famosa, "Johnny B. Goode", há, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaço, caso haja contato com seres extraterrestres.

- Jimi Hendrix
Hendrix é amplamente considerado um dos mais importantes guitarristas da história.

Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues, tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues), tais como Curtis Mayfield. Jimi Hendrix é considerado por muitos como, o maior guitarrista de todos os tempos. Ademais, ele ampliou a tradição da guitarra no rock: apesar de guitarristas anteriores, como Dave Davies (de The Kinks), e Pete Townshend (de The Who) terem empregado recursos como o "feedback" (realimentação), distorção e outros efeitos especiais, Hendrix, graças às suas raízes no blues, na soul-music e no R&B, foi capaz de usar estes recursos de uma forma que transcendia suas fontes.
Parte do estilo único de Hendrix se deve ao fato dele ter sido um canhoto que tocava uma guitarra para destros virada ao contrário com suas cordas invertidas. Embora ele tivesse e usasse diversos modelos de guitarra durante sua carreira (incluindo uma Gibson Flying V que ele decorara com motivos psicodélicos), sua guitarra preferida, e que será sempre associada a ele, era a Fender Stratocaster, ou "Strat". Ele comprou sua primeira Strat por volta de 1965, e usou-as quase constantemente durante o resto de sua vida.
Uma característica da Strat que Hendrix utilizou ao máximo foi a alavanca de trêmolo, patenteada pela Fender, que o habilitou a "entortar" notas e acordes inteiros sem que a guitarra saísse da afinação. O braço relativamente estreito da Strat, de fácil ação, foi também perfeito para o estilo envolvente de Hendrix e potencializou enormemente sua grande destreza - como pode ser visto em filmes e fotos, as mãos de Jimi eram tão grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a parte de cima do seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes rítmicas e solos simultaneamente.
Hendrix foi também um revolucionário no desenvolvimento da amplificação e dos efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume elevado com o qual tocava requeriam amplificadores robustos e potentes. Durante os primeiros meses de sua turnê inicial ele usou amplificadores Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que eles não podiam aguentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o alcance dos amplificadores de guitarra de alta potência fabricados pelo engenheiro de áudio inglês Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos para as necessidades de Jimi. Assim como ocorreu com a Strat, Hendrix foi o principal promotor da popularidade das "Pilhas Marshall" e os amplificadores Marshall foram cruciais na modelagem do seu som pesado e saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo de "feedback" (N.T. re-alimentação) como efeito musical.
Hendrix foi também constante na procura de novos efeitos de guitarra. Ele foi um dos primeiros guitarristas a se lançar além do palco a explorar por completo as totais possibilidades do pedal wah-wah. Ele também teve um associação muito proveitosa com o engenheiro Roger Mayer e fez uso extensivo de muitos dos dispositivos desenvolvidos por ele, incluindo a "Axis Fuzz Unit" , o "Octavia octavia doubler" e o "UniVibe", uma unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos de modulação dos alto-falantes Leslie.
O som de Hendrix era uma mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do "feedback" e uma variação de efeitos de guitarra cortantes, especialmente a combinação "UniVibe"-"Octavia", que pode ser escutada na sua totalidade na versão ao vivo de 'Machine Gun' gravada pela 'Band of Gypsys'.

Jimi Hendrix foi um símbolo e jamais será esquecido por sua música e seu espirito de trabalhador exigente, mas criativo acima de tudo.

- Eddie Van Halen
Eddie não foi o inventor da técnica "two hands", assim como o "tapping" e a técnica de digitação como muitos dizem, mas foi quem as popularizou.

Pra quem ainda não sabe, a técnica two hands consiste em tocar a guitarra usando-se as duas mãos no braço do instrumento. Já o tapping, usa-se o dedo indicador dando toques, batidas rápidas, em cima do traste.
Eddie foi um verdadeiro revolucionário em se tratando do instrumento. Ele desenvolveu o sistema de micro-afinação, que simplesmente aterrorizava os guitarristas que muito usavam a alavanca antigamente. 
 
O sistema também apresentou a famosa trava no último traste do braço, antes do headstock, permitindo então, que se use a alavanca e que se tenha as cordas de volta na mesma posição inicial, sem desafinarem. 
Em meados de 1995, Eddie criou outro sistema patenteado como EVH D-TUNA, que consiste em facilitar a mudança de afinação da corda E (mi) para D (ré) sem a necessidade de interferir na tarraxa ou no sistema de micro-afinação.
 
 
 
 
 
 
 
 
Eddie foi o primeiro a criar seu próprio shape de guitarra e a fazer experiências com captadores, chegando ao ponto de ele mesmo rebobinar os fios da bobina do captador e até mergulhá-los em parafina, a fim de se evitar a microfonia.
Eddie provou que não se tem o melhor som de guitarra com um maior número de captadores na mesma.

Extremamente perfeccionista, Eddie queria um som de Les Paul no corpo de uma Stratocaster. Isso por ele dizer que seu corpo não se encaixava ou se adaptava ao corpo de uma Les Paul, e também por achá-la muito pesada.

Foi assim que Eddie chegou na sua mais famosa e bizarra experiência: a guitarra Frankenstrat. A Fender recentemente lançou um lote de réplicas da famosa Frankenstrat. 
Detalhe interessante, é que as réplicas vêm de fábrica com os mesmos "defeitos" e gambiarras da Frankenstrat original de Eddie: as queimaduras de cigarro no headstock, os ralados e esfolados, o captador single coil desligado próximo ao braço, o buraco do captador single coil do meio aberto, o escudo recortado, um botão único somente p/ volume e a moeda fixada no corpo da guitarra nivelando o Floyd Rose.

Se os atuais deuses da guitarra usam e abusam de tais tecnologias e opções, que agradeçam ao gênio Eddie Van Halen.

Além de tudo isso, Eddie foi sem dúvida alguma o guitarrista mais influente dos últimos tempos.

- Steve Vai

Considerado o melhor guitarrista da atualidade, Steve é citado como influência por inúmeros guitarristas desde a década de 1980 (pós-Eddie Van Halen) em diante.

Steve ficou fascinado com a música de Frank Zappa. Em uma entrevista a revista Guitar Player Norte Americana, Steve disse que inúmeras vezes, telefonou para Zappa tentando contato (sem muito sucesso), contudo, com muita insistência, Frank atendeu o telefone e perguntou o que Steve desejava. Steve disse que não existia ninguém capaz de transcrever em partituras, com tanta perfeição quanto ele, as músicas de Zappa. Então Zappa, curioso, o autorizou e tão logo Steve enviou pelo correio transcrições dos solos de guitarra de Zappa para o próprio, e após encontrar Steve pela primeira vez, Zappa ficou tão impressionado com as habilidades do jovem que o convocou para trabalhar transcrevendo suas intermináveis seqüências de rock sinfônico experimental.

Enquanto trabalhava para Zappa, Steve viajava com a banda em turnê e tomava parte numa espécie de competição com o público, onde pessoas traziam partituras e Steve tentava lê-las à primeira vista.

No final de 1985, Steve juntou-se à banda do ex-vocalista do Van Halen, David Lee Roth, e participou de dois álbuns: Eat 'Em and Smile e Skyscrapper. Essa passagem pela banda de David o proporcionou grande fama entre o público de rock, uma vez que David estava em uma guerra declarada contra os membros do Van Halen e Steve era inevitavelmente comparado a Eddie Van Halen.

Em 1990, Steve lançou seu álbum solo Passion and Warfare, largamente aclamado pela crítica. Isto sedimentou sua posição no topo dos guitarristas "virtuosos".

Enquanto as contribuições de Steve a outros artistas tem sido restrita ao estilo rock ou hard rock, suas composições próprias são consideravelmente mais esotéricas.


O estilo de tocar de Steve Vai é bastante peculiar e teatral, carregado de gestos, e caracterizado por sua facilidade técnica com a guitarra e seu conhecimento de teoria musical.

Steve ajudou a desenvolver sua série de guitarras, conhecida como JEM, com a fábrica japonesa Ibanez. Essas guitarras possuem uma alça de mão (geralmente chamada de monkey grip, ou "pegada do macaco") talhada no corpo da guitarra, fazendo um buraco no mesmo.

Steve também tem sido creditado como o responsável pelo ressurgimento da guitarra com 7 cordas. As primeiras antigas foram tocadas pelo guitarrista de jazz George Van Epps, nas décadas de 1930 e 1940, mas o conceito foi reintroduzido no rock por Steve.

Steve está por trás da versão de 7 cordas da JEM, chamada Universe. Esta guitarra influenciou muitos guitarristas, principalmente os do estilo conhecido como new metal, surgido no final da década de 1990.

Steve também trabalhou com a Carvin para desenvolver a linha de amplificadores de guitarra Legacy. Steve queria criar um amplificador superior a todos os que ele já tinha usado, em termos de som e versatilidade.


Ao longo de sua carreira musical, Steve Vai usou e desenvolveu muitas guitarras. Ele já teve seu próprio sangue colocado na pintura psicodélica de uma de suas guitarras JEM, chamada JEM2KDNA (ou simplesmente DNA, em alusão ao DNA presente no sangue) – apenas 300 guitarras foram feitas utilizando esta pintura.

Um ponto interessante a ser notado é o compromisso de Steve com o ato de estudar e praticar. Ele declarou em vários textos e a várias revistas especializadas de guitarra que pratica cerca de oito horas por dia ou mais – hábito adquirido nos seus primeiros anos de faculdade.
Fonte: Wikipédia e ricardo5150.blogspot.com.
Sobre Eddie Van Halen: texto de Ricardo M. Freire.