domingo, 10 de julho de 2011

David Lee Roth: 25º Aniversário do Álbum "Eat ‘Em And Smile" (1986)

De UltimateClassicRock.com:

David Lee Roth, ‘Eat ‘Em And Smile’ – Review do Clássico Álbum 

Por Matthew Wilkening:

07 de julho de 2011

Vinte e cinco anos atrás, hoje, em 07 de julho de 1986, David Lee Roth lançou o seu primeiro álbum solo de longa-metragem, o "Eat' Em And Smile". Por um breve momento, parecia possível que ele capturasse o título de "The King" do Hard Rock - título tudo para si mesmo depois de uma década que partilhava a coroa com seus companheiros de banda, os ex-Van Halen's.

Depois de Roth foi, dependendo de quem está falando e que dia é hoje, ele é disparado o vocalista princípal do Van Halen, ainda mais quando saiu do Van Halen após a turnê mundial de seu álbum de enorme sucesso, o '1984', algumas pessoas podem ter assumido que essa guitarra pioneira do Eddie Van Halen, e de seu irmão baterista extraordinário - Alex, e o baixista Michael Anthony deixariam o cantor no pó de forma criativa, especialmente após a contratação do talentoso e carismático astro solo, o cantor Sammy Hagar para tomar o seu lugar.

O enorme sucesso do álbum "5150" - o novo do Van Halen, lançado quatro meses antes, tinha que dar mesmo a Roth um momento de pausa.

Ou assim que você possa pensar.

Fato é que, "Diamond" Dave já tinha montado a sua própria banda de rock all-star, apresentando não apenas o ex-guitarrista do Frank Zappa, Steve Vai, mas um baixista igualmente ágil e dinâmico, Billy Sheehan, bem como um baterista também prodígio, Gregg Bissonette. Claramente, Roth decidiu não emitir outra viagem nostálgica e pop - ao longo da história das linhas do seu primeiro EP solo de 1985 - o EP 'Crazy From the Heat', que colocou um par de hits nas rádios massivas e video hits da MTV como "California Girls" e "Just A Gigolo", além de provavelmente acelerar sua saída do Van Halen.

Felizmente, em vez de ir a rota da lounge-music, ou seguir o caminho proposto pela maciça da época, com teclados-pesados como os ​​hits de "1984", como seus companheiros antigos fizeram com sucessos como "Dreams" e "Why Can’t This Be Love", Roth ficou principalmente preso e arrogante, com um rock and roll de apenas quatro peças em "Eat' Em And Smile".

O primeiro single "Yankee Rose" mostra Vai fazendo um truque mesmo que Eddie nunca tivesse gravado antes, literalmente falando com Roth via guitarra como o nosso herói rejeita nos meses de fofocas da mídia sobre a divisão do VH ("Adivinhe quem está de volta em circulação / Bem, Eu não sei o que você deve ter ouvido falar ... ") e centra-se em admirar uma mulher andando na rua cuidando de seu próprio negócio. Outra luva é lançada na direção de seus antigos companheiros de banda, mais tarde, o baixo estrondoso de Sheehan é introduzido como se fosse um parceiro verdadeiramente igual durante o clímax instrumental da canção.

A fiação, estonteante, de borda frontal e de ginástica dual em "Shyboy", um cover duro da antiga banda Talas, do ex-baixista Sheehan, que solidificou a banda mais ainda ao rock, antes de dar um mergulho rápido em território retro-'Heat' com músicas do tipo "I’m Easy." Felizmente, esse grupo não pode ajudar, mas a abordagem do material é como uma mordida mais agressiva, em seguida, os músicos all-star estariam em uma sessão sendo apresentados pelo esforço de Roth em sua carreira solo anterior.

Um lado, fecha-se com, talvez, o mais sofisticado, de bom gosto das canções de Roth já gravadas, o jazzy, latente em "Ladies Night in Buffalo?", e bem humorístico, tarde da noite, fazendo um diário de viagem e, em seguida, sem dúvida a faixa mais fraca do álbum, é "Tobacco Road", ironicamente dominada pelo ex-tecladista do Sammy Hagar em carreira solo, o tecladista Jesse Harms.

As quatro primeiras das cinco faixas do lado dois são tão bem ligadas, e seqüenciadas e espaçadas que elas poderiam ser quase ser consideradas o próprio 'Abbey Road' de Roth. Primeiro se inícia como um turbo - no padrão do rock com a alma em "Tobacco Road", apresentando um desempenho particularmente forte e de liderança e paixão vocal, principalmente para um cara que está pelo menos parcialmente, famoso por esquecer as palavras de seus maiores sucessos em concerto.

O ritmo já é otimista e dobrado com perspicaz como em 'Elephant Gun', então é magnífico "Big Trouble", que é um pouco sujo como o escoramento do jazz em "Buffalo", enquanto ao mesmo tempo, a configuração de David é livre e em um fluxo - de - consciência de jornada lírica do tipo que não é visto desde a banda AC/DC em "‘What’s Next to the Moon:"


 

“And off they drove / Late night still life / Paper moon shining brilliantly / And Cherry thinks that’s cool / Cause any moon or mouse says he’s a friend of hers / And this one will do just fine / So what do you say we go looking?”

Os ventos em conjunto, fizeram-no-osso-uma "Bump and Grind", e assim mesmo, foi a hora mais próxima, de dar uma piscadinha, e de alguma forma sincera e assumirem "That’s Life" de Frank Sinatra. Isso é a vida. "Surpreendentemente, até mesmo a Broadway e suas seções não podiam diluir a energia da pista do rock travesso.

Então, acabou, apenas 30 minutos ao todo. Ainda assim, foi mais do que o suficiente para mostrar que Roth poderia realmente ir de igual para igual com seus antigos parceiros. O tempo revelou que a arma secreta não era o seu monstro de três cabeças de uma banda, mas sim, letras bem-escritas e arranjadas em conjunto de canções.

Infelizmente, Roth seguiu em frente, em 1988 com o álbum "Skyscraper", afastando-se desta fórmula, inclinando-se para o peso dos teclados, e não igualando as canções como as músicas do álbum, como fizeram na qualidade das músicas do álbum "Eat' Em And Smile". A banda sonhou com um começo de um êxodo lento, alimentando um declínio criativo e comercial que David nunca totalmente tinha puxado antes em toda sua carreira como músico.

Ainda assim, para um verão maravilhosa, tínhamos nos um inferno de um duelo, com uma série interminável de "quem é melhor" e debates entre David Lee Roth e apoiadores da era "Van Hagar", que são facilmente re-ignição, mesmo agora, 25 anos mais tarde.

(Oh yeah, e se isso tudo não estava frio o suficiente, David Lee Roth gravou todos os vocais novamente para as gravações de uma versão do disco "Eat ‘Em And Smile" (1986) em espanhol do álbum sob o título de ‘Sonrisa Salvaje.’)



Assista David Lee Roth Falando Sobre o Álbum "Eat' Em And Smile" No Programa Nightwatch em 1986:



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