domingo, 15 de maio de 2011

Van Halen: Comemorando o 30º Aniversário do Álbum "Fair Warning" (1981)

Para comemorar o 30º aniversário de composição magnésia do Van Halen, estamos declarando-o aqui no VHND a "Semana do Álbum Fair Warning", estaremos apresentando uma história diferente sobre o álbum todos os dias para os próximos sete dias.

Feliz Aniversário, Fair Warning.

Em 29 de abril de 1981, o Van Halen lançou o seu álbum mais escuro. Desde a abertura fora deste mundo em sons como de "Mean Street" até para os loucos fora do comum em "One Foot Out the Door", este álbum é nada menos do que uma obra-prima. Apesar de ser o álbum menos vendido de todos os tempos com Dave ou Sammy (apesar de ter tido ganhado platina duplo), sempre foi um dos álbuns favoritos de muitos fãs. É um daqueles poucos álbuns que ainda lhe pode dar arrepios pela milésima vez que você ouvi-lo.

Mean Street * Dirty Movies * Sinner’s Swing * Hear about It Later * Unchained * Push Comes to Shove *So This is Love? * Sunday Afternoon in the Park * One Foot Out the Door
Grande parte deste álbum foi escrito no início da manhã, quando Ed e Donn Landee recuariam-se para o estúdio depois do resto da banda ter ido para casa. Esta prática assinalou uma viragem na carreira do Van Halen, Edward estava se tornando cada vez mais frustrado por não ser capaz de se expressar do jeito que ele queria, ele achava que estava crescendo musicalmente, mas estava sendo suprimido por Ted Templeman e Roth. As tensões entre o guitarrista e o vocalista aumentou, e Edward considerou brevemente deixar a banda. Alex convenceu a ficar para irem adiante, e Fair Warning foi o resultado. No entanto, a raiva e infelicidade vieram através da música, dando ao álbum tons escuros. As sessões do álbum Fair Warning também foram a semente para o desejo de Edward ter o seu próprio estúdio, e em menos de três anos, o Studio 5150 se tornou uma realidade em seu próprio quintal.
Fair Warning é o seu favorito álbum do Van Halen? O que você achou de a primeira vez que você ouviu isso? Tem sons favoritos? Como você foi ter guitarristas influenciados como ele? Partilhe os seus pensamentos em nossa seção de comentários. (Note que desde que Sammy não tinha nada a ver com este álbum, aqueles cansados papos como tal ​​"Sammy versus Dave" seram aceitados nos comentários que forem recentemente postados no VHND, e será permitido mais histórias do Fair Warning. Se for necessário discutir sobre os cantores, para manter esta história, os fãs podem discutir se baseando no livro de Sammy).
 
 
 
 
 
 
 
 

Dark Victory: Billy Corgan avalia o seu álbum favorito do Van Halen, o álbum "Fair Warning" (1981)
É o 2º dia da "Semana do álbum Fair Warning" no VHND, que está comemorando 30 anos de Fair Warning. Então pegue um resfriado agora.

Primeiro, aqui está o que o fundador do Smashing Pumkins, Billy Corgan, disse sobre o álbum (em uma entrevista na edição de abril de 1996 da Revista Guitar World):


"Se você já viu o vídeo de "Unchained", você já viu uma banda na sua epifania pública. Linda e livre, o Van Halen governou o mundo com uma piscadela e um sorriso. Os roqueiros vestidos como eles e todas as garotas queriam transar com eles, com as formas finais de tributos adolescentes. Quando as pessoas descobriram que eu tocava guitarra, a questão frequentemente que eu ouvia era: "Você pode tocar Eruption?" Esse foi o mundo suburbano, por volta de 1981.

Eu costumava ficar na casa desse cara quando a minha banda de metal high school estava tocando, e lembro-me de levantar de manhã e ouvir um início do longo álbum Fair Warning. Pareceu-me, então como agora, como um álbum, com média de escuro. O pior das vendas de todos os álbuns do Van Halen, o Fair Warning mostra abertamente o conflito entre a parte dianteira dos Van Halen's e a vida real rígida. Esta foi uma banda cansada e cheia de tributados, e se as letras e riffs de guitarra tem algo a dizer, é que eles estavam vivendo um mundo de pesadelos bizarros de loucos, sem vidas, decadentes e almas ocas. Isso é o blues que o Van Halen viveu.


O álbum abre com um riff insano de Eddie, virtuoso, desafiando você a experimentar e tocar junto. De lá, ele cai-no baixo e sujo "Mean Street". Os riffs são ameaçadores, as letras niilistas, e os sulcos tensos e funky. "Dirty Movies" pisca como uma rainha do baile virando uma rainha do porno também, depois segue para o padrão de repartição do Van Halen com David Lee Roth, incentivando-a a "tirá-lo, tire tudo."

Confira a terceira música, a dupla-cronometrada "Sinners Swing!" Uma mulher persegue o nosso humilde narrador Halen. Será que ele quer que ela, ou ela quer dele? As sombras nunca são claras sobre este álbum. E Eddie está em seu pior momento da guitarra, soando como se cada faixa fosse gravada à noite, com cigarros no headstock e cabeça para baixo. Ed rifou na noite fria da Califórnia.
"Unchained" é a quintessência do Van Halen. A tensão dos riffs melódicos caem como se fossem gotas, e ainda DLR faz o famoso kickdown: "Give us a break, Dave." "One break–coming up!"
Fair Warning é consistentemente bluesy e impenitente, com grandes títulos como "Push Comes to Shove" e o clássico "So This is Love?" A guitarra é vintage castanho, toda suja e em melaço. O álbum ainda termina, estranhamente, com a rastejante "Sunday Afternoon in the Park", dando lugar a "um pé fora da porta", com Eddie solando loucamente sobre os sintetizadores de controle como Dave é perseguido por demônios e o homem disse que alguém era velho.

Fair Warning abre uma pequena janela dentro do verdadeiro mundo noturno do Van Halen, que se desloca em grande velocidade."

David Lee Roth, Billy Corgan & Edward Van Halen no MTV Vídeo Awards 1996 - Após um "Show" entre Dave & Eddie no palco.

James Iha & Alex Van Halen no MTV Vídeo Awards em 1996.

Nós amamos as imagens que cria Billy, quando diz: "Eddie é pior na sua guitarra, soando como se cada faixa fosse gravada à noite, com os cigarros no headstock e cabeça para baixo. Ed rifou na noite fria da Califórnia."

Ok, agora vá conosco e experimente esta ... 

Imagine que você está de volta em 1981. É depois da meia-noite em uma bela noite estrelada de Los Angeles. Está lá o produtor Ted Templeman, sentado atrás da cabine de controle do Sunset Sound Recording Studio com o engenheiro Donn Landee. Você passou os últimos dias e as noites de gravação da banda Van Halen e realizou uma incrível coleção de canções que a banda fez para o seu quarto álbum. Você acabou de terminar na noite como Dave, Alex e Michael acabaram e sairam juntos do estúdio, rindo de alguma coisa que Dave disse, em seguida, murmurando algo sobre a tentativa de fazer em algum lugar uma "última chamada".
 
 

Depois que a porta se fecha atrás deles, Eddie fica sozinho do outro lado do vidro, a guitarra ainda presa aos seus arredores. Mesmo que ele tenha participado de pelo menos oito horas seguidas nas canções, ele pede a você e Donn para ficar com ele mais um pouco porque ele tem algumas idéias novas que ele não conseguia parar de pensar para fazer o solo de guitarra que vem a seguir. Você sabe que se você ficar, você não vai ficar em casa até, pelo menos, quatro ou cinco da manhã - de novo! Mas você também sabe que o Ed tem uma mente de uma faixa, e ele tem sido tão pego pelo fogo, que é assustador! Então, você está quase com medo de parar de gravar-lo agora.

Você toma mais um gole de uísque e olha para Donn. Ele provavelmente está cansado, mas você pode perceber que ele sente a magia também, então ele não está prestes a ir a qualquer lugar. Você quer trocar um leve sorriso e virar-se para Eddie. Você acena para o guitarrista e aperta o botão gravar. Ed começa imediatamente a trituração - no local, ele cria um solo feroz em sua Frankenstrat vermelha, e você simplesmente não pode acreditar no que você está ouvindo.
 
 
 
Agora, clique no botão "play" no vídeo abaixo, feche os olhos e imagine que você está na cabine de controle que, por trás desse console, está ouvindo com espanto como o inspirador Eddie Van Halen faz os riffs majestosamente na noite fria da Califórnia ...
 

Fair Warning Review, Guitarras Isoladas
Para o 3º dia de "Semana do Fair Warning" - celebrando o 30º aniversário do álbum, temos uma opinião extensa sobre o Fair Warning, escrita por um de longa data e leitor do site VHND, Scott Esman, de Glendora, Califórnia, junto com todas as três faixas de guitarras isoladas de Eddie Van Halen, guitarrista do álbum, que têm circulado apenas porque os fãs foram capazes de separar e extrair a faixa de guitarra das músicas incluídas no jogo de video-game Guitar Hero: Van Halen.

30 Anos Depois - Fair Warning dos Van Halen's
por Scott Essman

"E alguém disse que o aviso era justo, o Senhor, a greve do menino pobre estava para baixo." - Van Halen, 1981
Trinta anos atrás, o Van Halen lançou o seu melhor álbum, Fair Warning (1981). Negrito, escuro e muito a sério, o seu quarto esforço gravado dispensava a atmosfera de festa que a banda esculpiu nos sulcos de suas três primeiras coleções, e apresentou uma abordagem ambiciosa, bem trabalhada e cuidadosamente produzida.

Tal como acontece com os três primeiros álbuns do Van Halen, o Fair Warning foi produzido pela gravadora Warner Bros Records & pelo produtor musical Ted Templeman, que primeiro tinha sido atribuído a banda quando eles assinaram com a gravadora o contrato em 1977. Em cada um dos três primeiros álbuns, Templeman destinava a uma abordagem ao vivo diferente, capturava o som selvagem da banda, mas de alguma forma afiada nos espetáculos de palco lendários em meados dos anos 1970, onde tocaram em todos os lugares a partir de San Gabriel Valley, até a festas de quintal da Califórnia até ao extinto Club Starwood, em West Hollywood. Para Van Halen (1978), Van Halen II (1979) & Women and Children First (1980), Templeman gravou com a banda com uma quantidade mínima de overdubs, gravando as faixas de forma rápida e com foco em uma mistura de misturas de Michael Anthony no baixo, Alex Van Halen na bateria, David Lee Roth nos vocais, e, é claro, Edward Van Halen tocando a sua guitarra majestosa. Este som, que os irmãos Van Halen's faziam não são oficialmente registrados como o seu “brown” sound ("som marrom"), mas voltando para cada álbum sucessivo, que veio a serviço da diversão no sul da Califórnia, que estava desaparecendo desde o rock 'n' roll desde os anos 1960 por músicas do Beach Boys.

No entanto, em Fair Warning, Templeman levou a banda através de um processo demorado e de medida no estúdio, com foco em composições mais complexas e tendo a banda em uma direção claramente provocativa, longe da comida mais leve do material anterior. Lá se foram as peripécias de "I'm The One" e "Ice Cream Man" do primeiro álbum, o tom otimista de "Dance the Night Away" e "Bottom's Up!" A partir do segundo disco, e até mesmo brincando com "Everybody Wants Some!" a partir do terceiro disco. No lugar da conversa feliz dos três primeiros álbuns do Van Halen foi a música crua, direta e intensa e letras mais maduras, mas não menos tocadas com intenção.

Conduzindo o Fair Warning, foi um processo lento e feito por Edward Van Halen - que estava tocando ao mesmo tempo guitarra e baixo (que é imediatamente identificável e inescrutável). Os ouvintes da primeira faixa do primeiro álbum em diante se perguntam como o guitarrista estava fazendo o seu som único, com o instrumento em quase todas as músicas, mas a conduzir o Fair Warning foi outra coisa. Como ele está puxando para fora essa, sem trocadilhos, foi a questão que permeiava perfeitamente e inaugurava o humor do novo álbum. Após a formação, a banda nasce na primeira faixa, "Mean Street" - uma explosão, completa. Apesar de ainda ser considerado um corte profundo do álbum, "Mean Street", está entre as melhores músicas da carreira da banda, oferecendo um slogan interlúdiado e muito expressivo, que também foi escrito em estilo grafite em uma parede de destaque na capa do pacote de vinil original do disco, com a duplicação do slogan como uma explicação para o título do álbum. Combinada com a pintura estranha e perturbada em destaque na capa do álbum, com "Mean Street", ninguém sabia que eles estavam em uma experiência totalmente nova com o Van Halen em Fair Warning. Embora muitos overdubs, o fim da pista oferece alguns dos melhores toques de Edward Van Halen na guitarra no álbum. E essa nova jornada gravada havia começado.

Não deixando-se uma batida, a faixa seguinte não é menos memorável ou que afetem. "Dirty Movies" é uma ode à descida de uma rainha do baile antigo em forma pornografica e reminiscênte a um orador que a culpa sobre suas vidas passadas e presentes, partilha com os outros sobre o que poderia vir "depois de um bebê agora." Começando com Alex Van Halen, o icônico bateria e seu irmão turbilhão fazendo a introdução de guitarra surreal, não menos aventureiro que "Mean Street", mas talvez mais preciso, "Dirty Movies" lança uma explosão gutural de instrumentos, logo em seguida em outra, Edward Van Halen faz um riff clássico, no qual as letras heartstricken de Roth combinam perfeitamente. Enquanto "Mean Street" poderia ser uma faixa mais memorável, "Dirty Movies" não é menos um composto e gravado em composição, embora inconcebivelmente muito raramente ou nunca obtém-se qualquer jogo nas rádios de rock clássico.

Se houver uma faixa de festa flexionada em Fair Warning, seria a terceira faixa, "Sinner's Swing!", embora seja mais negro do que qualquer outro material semelhante ao hino do início do Van Halen. Apresentando palavrões evidentes, o Van Halen estava fazendo de tudo nessa faixa, mostrando que eles poderiam fazer um rock tão duro como a New Wave of British Heavy Metal do tempo sem perder a sua predileção pela musicalidade superior. A canção tem mais solos de Edward Van Halen do que as bolhas em seus dedos, e as letras de David Lee Roth estão mais firmes e urgentes do que aquelas sobre as músicas de bem-estar dos três primeiros álbuns.

Mas só quando o ouvinte pode se iludir pensando que o disco está tendo uma abordagem de cultura de baixo, "Hear About It Later", oferece outro clássico de Edward Van Halen na introdução, possivelmente utilizando efeitos como o Flanger, mas de alguma forma totalmente original em sua execução. Com a única exceção da abertura do disco Van Halen II, em "Women in Love", a introdução de "ouvir sobre isso mais tarde" está abrindo mais melódica por Edward Van Halen, é uma música de sua carreira gravada e não dependente da pirotecnia velocíssima dos seus solos em diante, mais visivelmente, "Eruption" do primeiro álbum, "Spanish Fly" do Van Halen II, e até mesmo da abertura de Fair Warning, em "Mean Street". Uma vez que o ouvinte tenha resolvido para a beleza e a sonoridade da abertura, um grito de Roth e riffs overdubados por Eddie Van Halen ao iniciar outra canção mais grave com "Hear About It Later", com o orador que quer ser deixado em paz pelos vizinhos que reclamam e dos espectadores, querendo correr para as filas com os seus dinheiros, isso é tudo, sem perder tempo. A abordagem de Roth quase falada sobre com os riffs subtilmente esmagados por Edward Van Halen combinam com o trovão de Alex Van Halen, Michael Anthony e a seção de ritmo em franca expansão. Mas a melhor parte ocorre no meio da canção. Não é entregue como um solo típico, o "solo" seção começa com um abandono total da guitarra, relegado para diversos bares de uma instalação de groove e bumbos-cowbell. Então, Edward Van Halen se junta, riffs em primeiro lugar, em seguida, explodindo em um solo com os outros músicos, antes de um outro envolver suas habilidades consideráveis ​​de velocidade sem perder o sentimento. Quando retorna Roth, nós não temos outro verso tanto como um coro estendido com um acabamento grandioso. Quando Roth produz um grito final, temos sido levado em uma jornada musical desconhecida para os fãs de Van Halen a esse ponto na carreira da banda.

Se existe uma pista totalmente hino do álbum, sem uma interação da luz, que seria a primeira música do outro lado do "Fair Warning", essa seria "Unchained". Introduzido com um riff de guitarra monstro com um interlúdio peculiar da sua própria marca, levando a uma explosão de banda completa, a canção cheira abandono imprudente que o falante professa no decorrer da canção. Batendo sobre o corredor à terra, não pedir permissão, com chance do falante finalmente voar, a letra e a música são a combinação total de uma banda de hard rock em seu auge. Ela nunca mais seria a mesma para a banda, apesar do que os números de vendas podem dizer sobre os futuros lançamentos. "Unchained", ainda muito tocada em rádios de rock, também apresenta um dos interlúdios mais inteligente de Roth, vindo após o solo de guitarra - que está disperso em uma assinatura funky e bumbos ao mesmo tempo - mesmo quebrando a quarta parede para ter Templeman dizendo para Roth para dar a ele uma pausa e Roth ordenando-se a quebrar a parede. Um acorde de guitarra final cómico sem distorção é tudo que há para dizer-lhe que a canção é mais bombástica depois de apenas três anos e meio de minutos gloriosos.

A balada solitária do álbum, "Push Comes to Shove", curiosamente depois de "Unchained", é um passeio melancólico de blues da banda que serve como reflexão solitária para Roth sobre a vida rock 'n' roll, onde alguns de seus encontros femininos lembram de seu primeiro nome de uma noite, após 40 tendas em várias cidades em todo o país. As turnês do Van Halen no final de 1970 e início de 1980 eram lendárias por sua extensão e disposição para tocar em qualquer lugar, e essa música poderia ser a melhor reflexão do grupo sobre essa vida. Outro singular solo de Edward Van Halen na guitarra, com menos confianças em truques fonéticos do que outros solos, pontua a música muito bem, trabalhando em conjunto com os outros músicos.

Após a balada, vem "So This is Love?" Mais uma vez um número amargamente irônico, uma mediação sobre as diferenças entre querer o amor lascivo e o puro, a música começa com um baixo-bateria atacando antes de Edward Van Halen lançar outro jogo de poder. No entanto, o riff no verso principal é mais subtil e de uma contrapartida para letras carentes de Roth, que é o natural de um sublinhado como em outras músicas. Embora o versículo não é tão memorável para a sua reprodução, o todo é maior do que as peças individuais, e a música é elevada por outro profundamente sentido de que Edward Van Halen vai fazer no solo. Pouco mais de três minutos, a canção, uma sombra menor do que os outros cortes de álbuns fundamentais, acaba por ser uma música alegre e divertida, sendo a última canção, "real" do álbum.

A instrumental "Sunday Afternoon in the Park" tem sido descrita como um monstro saindo de um pântano, e por boas razões, com a sua guitarra muito sintetizada e uma bateria carregada-trade-offs, a dois minutos de audição gore, cujo local é intrigante sobre a álbum, embora nunca desinteresse. O pedaço curto leva a outra meia-canção, ao sair em "One Foot Out the Door", que encontra o orador desafiando e tendo um caso com uma mulher cuja média de idade é a do homem, que volta para casa. Também curto o espaço de dois minutos, a canção final, com o seu pedal para o metal, mais uma vez apresenta os sons sintetizados, conduzindo como a instrumental anterior. E com isso, Fair Warning trata-se de uma estreita desgastante.

Apesar da imprensa indicar que cada álbum do Van Halen superou seu antecessor com Roth, Fair Warning, com a sua abordagem temática de álbum-orientado, e a falta de um verdadeiro hit único, como na maioria dos seus outros discos, na verdade foi o álbum mais pobre de vendas de seu tempo para a banda, ele chegou a ganhar disco de platina duplo com mais de 2.000.000 unidades vendidas nos Estados Unidos. No entanto, na época de seu lançamento, a musicalidade havia combinado nas canções, a produção mais focada, bem como a apresentação agressiva e sinistra, fez dele um favorito entre os fãs incondicionais da banda. Após os dois próximos álbuns apontando para uma postura mais pop com a música, a banda abriu a audiência para novos fãs, embora provavelmente perdesse cedo em muitos quesitos. Infelizmente, assim como eles batiam comercialmente, a formação original separou-se totalmente, apenas se reuniu novamente em 2007, após 23 anos separados. Se os rumores do novo álbum do Van Halen (rumores de ser lançado no final de 2011) for conseguir o brilho definitivo do Fair Warning, que continua a ser visto, mas para os aficionados do Van Halen real, o seu quarto álbum continuará a ser o padrão para o qual a banda sempre tocará.

Scott Essman comprou o disco Fair Warning em 29 de abril de 1981 na Record World em Levittown, Long Island, Nova York quando tinha 14 anos. Ele então viu o seu primeiro show do VH, no dia 13 de novembro de 1982 no Nassau Coliseum. Ele agora escreve sobre músicas e filmes em sua casa no sul da Califórnia. Ele pode ser contatado pelo e-mail scottessman@yahoo.com.


A história por trás da arte/foto da capa do álbum Fair Warning, do Van Halen
Quando os fãs do Van Halen escutaram uma cópia do álbum "Fair Warning" (1981) no início dos anos oitenta, poucos poderiam perder o fato de que a matéria ensolarada da banda, o assunto se transformaria em uma perspectiva mais sombria e ameaçadora. Esse tom foi estabelecido pela faixa de abertura do álbum - "Mean Street", e foi mantido através de um ciclo de canções cheias com um assunto escuro e desilusão.
O tema geral prorrogado para a impressão da arte da capa do assombroso álbum, que mostrava alguns garotos pobres sendo agredidos no rosto, junto com outras cenas de dor, agressão e tortura. A tampa permanece como a agitação e enigmática como era no dia do lançamento do disco 29 de abril de 1981. No entanto, poucos fãs do VH conhecem a história de que a arte do álbum, que tem um fundo tão perturbador quanto o conteúdo das músicas dentro dele.
O trabalho original é de uma pintura grotesca pelo artista canadense William Kurelek (1927-1977). Criada em uma fazenda da pradaria do meio-oeste do Canadá, tinha experimentado uma infância tão brutal que ele tinha se tornado extremamente afastado de tudo, eventualmente ele se aposentou em um mundo particular de fantasias estranhas. Em um destes, ele imaginou que, se ele cortar a carne do seu braço (câmara inferior direita), ele ficaria chocado de volta para ver os sentimentos humanos. Quando ele realmente fez alguns cortes no braço, ele foi internado em um hospital para tratamento psiquiátrico. Lá, foi dado 26 anos para um tratamento para a esquizofrenia. Além disso, os médicos deram uma simpática sala para Kurelek prosseguir com os seus esforços artísticos, uma paixão considerada útil pelos seus terapeutas. Foi durante esta estada que ele criou uma pintura que se chamou de "The Maze" ("O Labirinto"), um retrato angustiante de sua juventude sendo torturada no Canadá durante a Grande Depressão.
Kurelek tinha grande dificuldade de falar com as pessoas. No entanto, quando ele começou a pintar, as imagens de seu tormento derramado com clareza impressionante. Em "O Labirinto", ele retratou a si mesmo deitado em um campo, sua catraia corte aberta para revelar as suas memórias dolorosas de seu passado e as fantasias mórbidas de seu estado presente. No auto retrato estranho, o crânio aberto do artista é dividido como o labirinto de um psicólogo que usa para observar o comportamento de um rato. No compartimento central encontra-se o rato, o próprio artista, exausto depois de entrar e se perder em cada câmara. As câmaras de vários incidentes retratam o amargo de sua infância antes de ser artista, a sua desilusão "The Museum of Hopelessness" ("O Museu da Desesperança") e seu cinismo (dançarinos vistos como marionetes). Seus médicos são vistos em uma câmara como corvos atormentando um lagarto indefeso, enquanto em outra sala o artista controla através de um tubo de ensaio.

Uma vez que as imagens de sua doença surgiu, ele poderia voltar atrás da tela e falar com seu médico sobre o seu tormento. Com o tempo ele se recuperou e se casou. Suas pinturas posteriores tinham uma visão mórbida muito menos.
 
As imagens vividamente brutais contidas em "O Labirinto" é notavelmente diferentes das sequelas pinturas, auto-intituladas de "Out Of The Maze", pintados após a recuperação do artista. Este segundo quadro reflete uma paisagem pastoral, bem como um artista já não tão profundamente perturbado, com sua esposa e filhos desfrutando de um piquenique em família feliz. No entanto, nem tudo é tão idílico quanto à primeira vista, poderiamos sugerir. Um crânio vazio, aberto no canto inferior esquerdo é uma lembrança da prisão psicológica de que o artista teria fugido da tempestade iminente sobre as dicas horizontais a distante à direita na premonição sofrida por Kurelek, de que o mundo estava caminhando para um holocausto nuclear.
Quando a pintura foi utilizada para a capa do álbum Fair Warning, foi severamente cortada e modificada, ostensivamente para realçar as imagens mais marcantes e inerentes ao trabalho. O álbum pode ser melhor visualizado através de sua figura original de "12" x "12" em vinil, que (devido ao tamanho) permite um estudo aprofundado da obra de arte que não está disponível em seu contraparte CD normal. Infelizmente, devido a restrições de preços no momento do lançamento do álbum, a única luva da capa do álbum foi usada, ao passo que uma capa desdobrável do tipo teria muito maior os detalhes encontrados na obra.

William Kurelek - "The Maze" (Detalhes da Obra):
 
 
 
 
 
 
 
 

William Kurelek (1927-1977):
 
 

Guitarra personalizada com a capa do álbum Fair Warning, Review
O dia 5 de nossa "Semana de Fair Warning" - comemorando o 30º aniversário do álbum. Nós estamos com uma guitarra personalizada com arte do álbum Fair Warning e uma outra revisão do álbum. 

Jeff Rich é um artista comercial que sede em Atlanta, guitarrista e de Van Halen. Um dia ele decidiu juntar suas três paixões, e assim criou uma espécie de um tributo ao álbum notável do Van Halen - "Fair Warning" (1981). A guitarra Kramer foi meticulosamente pintada à mão, revelando uma atenção, às vezes surpreendente e inigualável ao detalhe. A arte-final para o album e da guitarra foi originalmente processado pelo artista William Kurelek (1927-1977) em um retrato perturbador auto intitulado de "O Labirinto", um retrato sombrio da sua juventude durante a Grande Depressão.

Fair Warning review - 10 em 10 Estrelas
  
Por  Mark Prindle:   

Neste, eu orgulhosamente sozinho. Muitos críticos e fãs vão ter um álbum "falseio" ou "ovo de ganso" ou "não um álbum muito bom", mas é facilmente o meu favorito da banda, do que muitos outros álbuns. Cada registro que eles fizeram com David Lee Roth deve ser considerado um clássico do rock na guitarra, e eu amo todos eles, mas eu não posso negar que eu encontrei esta jóia subvalorizada e ser um pouquinho mais interessante do que os outros. E por quê? Porque é tão maldito e escuro!!

Parte da banda saudável? Por que diabos uma banda iria festejar e cobrir uma capa de um álbum de desenhos grotescos de assassinatos de crianças, brigas de rua e esculturas perturbadoras? Além disso, por que o Corinthians iria fazer uma festa saudável para a banda e envolver todas as suas relações sexuais antes e alegres e interesses em bebidas - tendo como temas nas letras das canções tão feias e angustiantes que o ouvinte médio não pode ajudar, mas sinto ... bem, mais sobre a vida ruim quanto ao álbum! Como é adorável os ventos da mamãe estrelar de "Dirty Movies"? Como podemos apitar e leer junto com os caras na música quando esse maldito Dave continua a gritar, "GO SEE BABY NOW!!!!!!" E por que todos os vícios de nosso tempo bom agora estão sendo referidos em "Sinner's Swing?" E o que dizer de todas as imagens da luta contra a raiva de "Mean Street", "Push Comes To Shove", "Unchained", e "One Foot Out The Door?" Quero dizer, por uma questão de crime, as primeiras palavras faladas no álbum são "At night I walk these stinkin’ streets past the crazies on my block." Yeesh! De fato é o Fair Warning!

Mas veja, não é apenas as letras que são agressivas, as tintas da imagem da música são bonitas, mostra a parte sombria do mundo, também. Além da questionável "Sinner’s Swing!" E o hino pop fácil (e divina) "So This Is Love?", Não uma destas melodias que é preenchida com alegria. O solo de guitarra da abertura é insanamente rápido e martelado sobre o que logo se desvaneceria de um Aerosmith-essa pílula amarga para engolir o funky que está em "Mean Streets" e do humor que não pega muito bem lá. "Ouvi sobre isso mais tarde" pode lhe dar arrepios, mas eles vão ficar arrepiados de melancolia, que não marca a felicidade da mocinha que você veio se associar com os Beatles VI. E "Push Comes To Shove" pode ser o disco, mas é sobre o disco, pelo menos edificante deste lado do paraíso, F. O que mais? Oh! O clássico "Unchained" tem o riff de abertura mais difícil, provavelmente, qualquer melodia de todos Halen, graças a algumas costeletas de gagueira e um pedal phaser doente e, finalmente, as duas faixas de fechamento, "Sunday Afternoon In The Park" e "One Foot Out The Door" que representam o fascínio crescente de Eddie com os teclados, com certeza, mas se você pode me encontrar uma música com mais raiva de teclado pré-82 do que estes dois resmungões, por favor me informe. Eu gostaria de pedir sua mão em casamento.

Na verdade, agora que penso nisso, Throbbing Gristle poderia ter tido um par de canções deste perturbado - mas nenhum deles, provavelmente, chutaram muito como este burro!! Então vá em frente, amortize este álbum como todo mundo se você quiser, mas se você der uma chance, talvez você descubra que ele é um dos traseiros totalmente dos álbuns de rock mais duros que você vai ouvir.

Wolfgang Fair Warning Peavey Special 1998:

 

Kicks Like You Ain’t Never Seen: Álbum Fair Warning & Tour dos Van Halen's
O casamento atrasou o trabalho no quarto álbum da banda. Dividido entre sua nova felicidade doméstica e uma carreira atabalhoada no Van Halen, Eddie ficou desiludido com a banda e queria desistir. Em seu livro "Kiss and Make-up", Gene Simmons relatou que Eddie estava destraído em relação a sua banda, e havia feito uma proposta para sair do Van Halen e se juntar ao Kiss como um segundo guitarrista. "Nós pensamos que Eddie Van Halen iria ficar na segunda guitarra no Kiss, e foi uma idéia interessante", escreveu Simmons, "mas como seria o seu personagem e sua maquiagem caso ele viesse?"
Uma ilustração teórica de como seria a maquiagem e personagem de Eddie na banda Kiss, feita pelo desenhista Michael Montgomery.

Certamente os escrúpulos de Eddie eram sérios o suficiente para que Alex mais tarde afirmasse ter convencido Eddie Van Halen a manter a banda junta ainda. "Em todo o álbum eu estava com raiva, frustrado, e solto," Eddie admitiu. Foi um tempo difícil para ele pessoalmente.


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Por conseguinte, o Fair Warning foi uma grande parte do Women and Children First (1980). Antes do trabalho começar no início do inverno de 1981, Roth gastou alguns cheques para se aventurar na selva glamourosa do Haiti e sua consciência tinha sido perfurada como uma pata magra. Ele viu a pobreza e a corrupção em doses disponíveis em Pasadena ou Indiana, e ele voltou para o acampamento rebelde do Van Halen que já estava pronto para uma revolução de sua autoria.

O disco trouxe de volta a dinâmica do álbum de estréia, os silêncios e mostrando uma seção rítmica que formaram a máquina completa do metal pesado. Ao mesmo tempo, era muito mais densa. Musicalmente, quase todas as músicas tinham overdubs grossos nos ritmos das faixas de guitarra, e a banda gravou usando amplificadores menores no estúdio para controlar o som ao invés de capturá-los diretamente, como foi o típico nas plataformas altas de fases decibéis. Os backing vocals foram realizados no mínimo.

A capa do álbum também foi estranho, uma coleção de desenhos de situações violentas de rua, cada painel vagamente correspondia a uma música do álbum. As imagens foram escolhidas e arranjadas pelo designer de iluminação do Van Halen, com todos os fins criativos, o diretor Pete Angelus, com base em pinturas de conturbações do artista Canadense/Ucraniano William Kurelek. Alex tinha descoberto as pinturas e, em vez de uma colagem, ele inicialmente estava interessado apenas em uma imagem: um homem batendo a cabeça contra uma parede.


A idéia original de Alex para ser a possível capa do álbum Fair Warning em 1981.

Este quarto álbum duro declarou o reinado da banda durante a maré ascendente da música pesada. Eles foram fotografados estranhamente vestidos de couro preto, balançando a cabeça ao som de metal britânico, recém chegado dos Estados Unidos. No entanto, os Van Halen's permaneceram cautelosos sobre o termo "heavy metal". Tinham americanizado de heavy metal, estilo de seu cabelo e projetando exuberância e confiança, em vez das atitudes sisudas dos seus congêneros europeus. Como Roth disse: "Isto não é como Judas Priest e Black Sabbath, que é para meninos. Afirmo que Van Halen é para todos."
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esbanjando criatividade com ameaça, Fair Warning foi o mais próximo do Van Halen, e que nunca chegou a ser um álbum de conceito temático, um conjunto de canções sobre a vida nos trilhos. O corte de abertura, de "Mean Street", se tornou um hino. Começando com tapas em movimentos rápidos de Eddie sob as cordas altas e baixas E, ele adaptou uma técnica funk no baixo, a trilha pisou em território do Skid Row, em vez de dar uma volta por Main Street. O riff principal foi levantado a partir de grampos da música "Voodoo Queen", enquanto o riff funky veio fazer transição de "She’s the Woman". Agora, além do ponto de reaproveitamento de antigas canções, Eddie estava cortando e reorganizando os momentos quentes do seu catálogo.
 
 
Fair Warning foi uma obra de arte feita no estúdio, não afinada como nos álbuns gravados anteriores em clubes. Enquanto demos a música como um trabalho em andamento, Dave arrastou as letras em um jive monôtona, empurrando a banda para um bang-up de metais pesados ​​com finais can-can, muito chamativos do que qualquer coisa usada no álbum.

Eddie novamente pegou um slide de guitarras para "Dirty Movies", embora tivesse dificuldades para alcançar as notas mais altas em sua SG-shaped Gibson Les Paul Junior. Já uma para dobrar suas ferramentas para atender suas necessidades, ele serrou um pedaço da guitarra vintage para que ele pudesse tocar a música do jeito que ele achava que deveria soar.

 

 
Eddie afirmou que "Push Comes to Shove" foi uma homenagem ao dub reggae, instigado por Roth. Se assim for, o modelo de fusão rock-horror estava anos à frente de faixas sensuais ou similares aos Rastafari e por punks como o Bad Brains ou o Red Hot Chili Peppers.
 
 
Salvo como um perfurador grande para o início do lado dois, "Unchained" foi o maior riff, uma vez que "Runnin 'With The Devil", era um headbanger em barril construído na guitarra crocante, Roth dando gritos, e uma linha de baixo de lavra que deixou Michael Anthony livre para fazer os backing vocais agudos. No final do solo de guitarra, a banda puxou para trás, enquanto Roth estava às nervuras na sala de controle como um espertinho na esquina da rua rodando e executando um amigo com as dezenas. "Hey man, that suit is you! You’ll get some leg tonight for sure!" "C’mon Dave, gimme a break", Ted Templeman deu um soco na sala de controle, e um lendário improviso nasceu, uma espiada por trás da cortina do assistente do Van Halen. Como a maioria da banda tem os seus canhões voltados, no entanto, cada beijinho de brilho foi meticulosamente ensaiado. Nas versões de pré-produção de "Unchained", Roth entregou o "Gimme a break!" Por si mesmo.
Ted Templeman: “C’mon Dave, Gimme a Break!”

Eddie e Templeman vinham muitas vezes discutindo, gritando e brigando por mais overdubs, com Templeman se recusando a permitir que a banda nunca tocasse aquilo no palco. Ele vetou uma versão de "Unchained", onde Eddie havia dividido sua guitarra com um harmonizador para que o som do altifalante direito fosse menos barrento em sua oitava. Alguns dias depois, a equipe fez o seu melhor com os seus amigos, e tiveram bons momentos juntos, às vezes Templeman era o inimigo. Eddie mais tarde admitiu que falava mal e era covarde pelas costas de Templeman, junto com o seu engenheiro de estúdio, Donn Landee. Significativamente, a necessidade de Eddie para ter um controle mais empurrado e iníciar os planos para construir seu próprio estúdio em casa com a ajuda de Landee vieram mais tarde. Embora com as breves instrumentais, como "Eruption", eles foram agora fazer parte de um pacote do Van Halen, o Fair Warning, em "Sunday Afternoon in the Park" foi uma festa completa. Composta por Eddie rapidamente em um sintetizador de Electro-Harmonix, alegadamente por sua nova esposa, a faixa funky de dois minutos cabem muito humor para o álbum perfeitamente. O synth rock pulsante era tão duro como qualquer música electro rudimentar, lembrando até o synth dos demônios da Europa de sangue-frio e de horror italiano como trilha sonora, como o grupo Goblin ou o grupo Gary Numan da Inglaterra.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fechando o disco com "One Foot Out The Door", um rock rápido construído sobre uma outra linha de sintetizador borbulhante. A canção foi supostamente capturada durante as gravações do disco, literalmente, dirigindo-se à porta do Studio Sunset Sound após terminar as gravações, e Eddie dar adeus a esse estúdio, e montar o seu próprio Studio 5150 em sua própria residência/casa.
Depois de um crítico da revista Rolling Stone que, previsivelmente rasgou o álbum, Valerie Bertinelli e a banda lançaram uma celebração de congratulações. Independentemente do que uma revista que tinha ainda para colocar em suas matérias diárias e ainda elaborando pensamentos de coberturas da turnê, o Fair Warning estabeleceu para a banda um lado artisticamente e provou que o Van Halen importava sim muito além de um ambiente de festa. Em um ponto ou outro, todos os quatro membros mais tarde declararam que seu favorito e precoce álbum do Van Halen, seria o álbum Fair Warning, chegando até a defender as suas virtudes.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Lançado em abril de 1981, o Fair Warning definiu um novo plano de alta para a banda para um pico e patamar ainda maior, alcançando a posição de número 5º nas paradas da Billboard. O problema era que não havia rádio evidente e de sucesso. "Mean Street", "Push Comes to Shove", e "Unchained" eram todos rocks rachados na lista Top 30, mas o pop hit que a gravadora queria era apenas ilusão. Aos olhos dos parceiros da banda e de negócios, foi uma falha. Tanto quanto a indústria da música fingiu ser baseada em resultados, houve uma mentalidade compactada que ansiava hits comercializáveis.
Roth gostava de dizer que o Van Halen tocou em Lima, Ohio, e em Lima, Peru, Paris, Texas, e em Paris, na França e em todo o lugar no meio do mundo. Mas, exceto para as sessões de ensaio, em Halifax, Nova Escócia, e alguns shows subseqüentes ao norte da fronteira, durante a turnê do álbum Fair Warning, em 1981, a turnê nunca deixou o país. A operação da banda se tornou muito grande, necessitando de uma pequena cidade para o pessoal fazer apoio de equipamentos e hardwares. As quatro semanas de ensaio para a tour, lhe custaram quase US $ 100.000 em salários para a tripulação, além de palco e aluguer de material. O orçamento atual da turnê teve gastos de R $ 5.000 para uma "rampa de ego" chegando no meio da multidão, e uns US $ 1.000 para os efeitos de fogo de Alex, uma gritante $ 4.000 para passagens de bastidores/backstages, e uns US $ 2.500 para aulas de dança. Em vez de queimar as audiências nas córneas, com um show de luzes diretas, o Fair Warning por um lado teve uma configuração estagiária um pouco ruim para cidades e subúrbios. A cena de rua do blues urbano desdobrou em um contexto maciço, enquanto o Van Halen atravessava com o seu mais novo material escuro, como em "Sinner’s Swing." Enquanto isso, Alex adquiria um gongo enorme atrás de seu kit bateria, que acendia em um círculo de fogo, e ele batia nele repetidamente para trazer o show para um clímax.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Durante 1981, a banda vendeu três noites para fora no Philadelphia Spectrum e duas noites no Capital Centre D.C.; em Washington. O The New York Times publicou uma reportagem sobre um show da banda no Madison Square, como uma aparência de Jardim - uma reverência respeitosa, descrevendo o circo administrado por Roth com a ajuda de seu "braço direito" - Eddie Van Halen. O jornal falou também da gravação do disco, mesmo creditando-o como uma "marca de heavy-metal e de hard rock" com uma manutenção empresarial vindo à tona.
Embora a turnê esteja completa e demasiada, e muito cara para transportar para a Europa os equipamentos, o Van Halen apareceu na televisão holandesa. Nas ruas de Amsterdam, Dave foi comicamente escovado pelos transeuntes, exceto por um homem bem idoso e intencionado que achava que ele era um turista francês. Dave encontrou seus companheiros de banda perto de um bonde-vagão salsicha e lá foram entrevistados sobre o Van Halen. Eddie e Alex começaram a discutir rapidamente sobre a banda, em holandês. Eles fingiam estar fascinados com a chegada do baixista Michael Anthony, um homem tão responsável e virtuoso que eles ainda admitiram estarem emocionados quando os fãs lhe pediram para assinar autógrafos.
Dave continuou questionando a banda, que cruzou os canais de Amsterdam. Eddie respondeu em sua terra natal em holandês: "A melhor cidade do mundo, com a melhor cerveja e o melhor romance." Ele e Alex brilharam com orgulho, apreciando o tratamento real em suas terras natais, após 20 anos depois de deixarem o país quando ainda eram meninos pequenos. 
O Fair Warning ganhou disco de platina no final do ano, mas as vendas de cada um da banda nos primeiros quatro álbuns apontaram para uma ligeira tendência decrescente. A banda gravou um videoclipe em uma floresta nevoenta perto de uma escultura gigante de brontossauro, mas as filmagens nunca foram editadas porque a gravadora não viu necessidade de promover um álbum sem um único arquivo. Esse apetite insaciável por essses airplays que chegam a pairar os fãs, mostrava o que a banda poderia mostrar durante esse tempo e no próximo ano com um novo disco.
Este texto inteiro é do livro "Everybody Wants Some: The Van Halen Saga", de Ian Christe. O livro está disponível no VanHalenStore.com e achamos que essa é a melhor história da banda já escrita. (Todas as fotos do VHND).
 
 
 
 
 

David Lee Roth Escrevendo as Letras Para o Disco Fair Warning (1981):
Temos algo muito especial para o último dia da "Semana do Disco Fair Warning", que está comemorando o 30º aniversário neste ano de 2011.

Na frente dos seus olhos nus cozinhando - Aqui estão as folhas originais e letras originais escritas por David Lee Roth à mão! Estes contêm todo o material original (mas não definitivo), são todas as letras das quatro canções incluídas no "lado A" do disco Fair Warning. Estes são dos arquivos do VHND.com e nunca foram vistos antes em qualquer lugar! Eles têm sido escondidos em uma pasta desde o começo de 1981 e estamos muito felizes em estar compartilhando-os com outros fãs.

Note-se que o título provisório de "Sinner’s Swing" era "Get Out And Push" e a partir destes trabalhos, nós somos capazes de decifrar uma letra que a maioria dos fãs tem interpretado de forma incorretamente a partir do álbum:

Letras reais às 1:01: “I may burn my fingers, want my iron in that fire” (Not “I’ll eat with my fingers”)

Letras reais às 2:19: “Wearin’ out my welcome, guess I better save my breath” (not “Guess I better say my prayers”)

Você pode identificar todas as mudanças que Roth fez com a letra na hora que ele gravou os vocais?

Mais letras escritas à mão por Roth do disco Fair Warning estaram ainda disponibilizadas e apresentadas em uma outra história em algum momento futuro no site VHND.com.

  
 
 
 
 
Colaboração: Érico Salutti, Eduardo Pinheiro, Simon Holanda, Ricardo 5150, Deco Koy.

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