domingo, 17 de abril de 2011

Van Halen: 25º Aniversário do Álbum 5150 (1986)

De Ain’t It Bale News, Van Halen Brasil Twitter e Van Halen Fã Clube Brasil:

“Hello, bayyyyyy-beh!”
Sammy Hagar ouvia muito os riffs dos anos 1950s, discos de jockey formavam pop stars, como um dos criadores do Rock and Roll, o pioneiro Jiles "Big Bopper" Richardson - nomes de grande importância que influênciaram Sammy Hagar a soltar o gemido retrocedendo o mundo do rock e fazendo grandes discos da década de 1980. Um dos meus discos favoritos de qualquer espécie, de qualquer tempo, e período.

E pensar que o disco 5150 (1986) foi uma gravação que quase não aconteceu, e que foi feito por uma banda que quase nunca existiu.


O Van Halen foi uma das maiores bandas do mundo em 1984, seu álbum de estúdio intitulado similarmente o sexto vendido com um zilhão de cópias em todo o mundo, com canções com pontos fortes de sucessos como "Jump", "I'll Wait" e "Panama".
Eles ganharam um milhão de dólares tocando como a atração principal no U.S. Festival de 1983 (na turnê anterior da 1984 Tour) - mais tarde a banda anunciaria que faria parte de um concurso organizado pela MTV, o concurso "Lost Weekend" daria ao fã sortudo uma semana se divertindo com a banda e fazendo de tudo. A MTV, um canal a cabo ainda incipiente, era muito mais acessível em 1984 do que durante a época do lançamento do álbum anterior da banda, Diver Down (1982).


E com o deus da guitarra Eddie Van Halen abraçando as vezes, usando mais teclados do que nunca, não só aqueles que não conhecem a banda que começaram a ouvir mais da sua música no rádio, eles começaram a ver mais do Van Halen em alta rotação na televisão. As pessoas começaram a colocar imagens com a música, é quase impossível ouvir "Jump" e não evocar uma imagem mental de Eddie no seu blazer amarelo (com listras de tigre preto) tocando o solo de guitarra em sua patenteada voltante-hélice, ou do líder frenético David Lee Roth fazendo um movimento lento de back flip enquanto vestindo um Jockeys vermelho, fora as calças de couro. Ele continua sendo um dos melhores vídeos de sempre, e só porque promoveu uma canção pop-rock fantástica, e foi um filme de desempenho não-de-peneiras, e que captou personalidades de cada músico da banda (mesmo se eles tivessem dublado a música).

Mas Roth estava sofrendo de crise dos sete anos e queria continuar trabalhando após turnê mundial, após uma desgastante turnê com a banda. Eddie estava em seu terceiro ano de casamento com a atriz Valerie Bertinelli e não era tão confiável ter um parceiro do crime como Diamond Dave era, que afundou o seu excesso de energia em um EP de quatro músicas de covers intituladas em Crazy From The Heat em 1985. 
Roth vinha tentando músculos fazendo filmes, mas sustentou-se com o sucesso nas paradas de suas versões dos Beach Boys “California Girls” e Louis Prima’s “Just a Gigolo / I Ain’t Got Nobody” medley. Os videos ficaram mais coloridos do que o próprio Dave em si mesmo, repletos de humor, irreverência, garotas quentes, e os ganchos excêntricos sortidos no futuro. Mesmo com a sua tomada em Lovin’ Spoonful’s “Coconut Grove” foi bem legal também.
A escrita estava na parede, até Janeiro de 1985, quando o hit Crazy já estava nas lojas de discos. Dave tornou-se convencido de que ele se tornaria muito mais sucedido do que com o Van Halen por conta própria, por isso ele deixou. Por um tempo, ele era de fato o hot-da-mercadoria - com o álbum "Eat ‘Em and Smile" (1986), que foi um ardente álbum, com uma duração de (30:39) minutos de rock Atlético e frio, tocando com uma super banda de músicos e dublês, que incluia Frank Zappa como aluno prodígio da guitarra com Steve Vai. Eventualmente Diamond Dave perderia o seu brilho, e as vendas de seus álbuns dos anos 1990s, como os álbuns "A Little Ain’t Enough" e o álbum "Your Filthy Little Mouth" - que venderam uma mera fração do que a renovação do Van Halen foi empurrada.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
David Lee Roth ao longo da década de 80 e 90.

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O Van Halen ao longo da década de 80 e 90.
Em todos os lugares que Dave passava, as pessoas sabiam que o seu papel era de brincar e cantar.

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E a do Van Halen?
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Qual foi a do Eddie a fazer em meados de 1985, uma vez que ele entrou em seu estúdio de gravação em sua casa no morro, sem um cantor? A banda fez um teste com vários vocalistas conhecidos, incluindo a senhora roqueira Patty Smythe. Vários outros nomes foram lançados (incluindo Ozzy e Dio), mas não prosseguiu. As demonstrações feitas durante essas semanas faltou química assassina; não havia uma vibração notável a acontecer com qualquer pessoa no microfone.


Então Edward levou seu Lamborghini para uns ajustes, em uma tarde fatídica. "À procura de um cantor?" Seu mecânico, Claudio Zampolli, sugeriu Sammy Hagar, e deu o seu número de telefone para Edward. O Red Rocker teve sua Ferrari ajustada também pelo mecânico. Claudio anotou o número, como os céus se abriram e as cócegas de raios solares na Terra também.

 


Ele fez todo o sentido. Sammy Hagar, como o Van Halen, que já foi um sucesso fenomenal, um nome familiar no hard rock, cujo tempo no Montrose foi bem cuidado por ele para o estrelato depois. Tal como o Van Halen, ele já teve uma série de álbuns fortes como os (Street Machine, Red, Standing Hampton, VOA), e hits dignos, como os “Rock Candy,” “Three-Lock Box,” “One Way to Rock,” “I Can’t Drive 55” and “Your Love is Driving Me Crazy.” Hagar também havia demonstrado que ele não estava acima de fazer trilhas one-off para o cinema, ou mesmo dando material para outros cantores que poderiam servir melhor para a música. Por seu altruísmo, as trilha sonoras de canções como “Girl Gets Around,” “Heavy Metal,” e (depois) “Winner Takes It All”  tiveram grande sucesso e repercussão. E Rick Springfield fiado a Sammy "Eu tenho feito tudo para você" em ouro. Tal como o Van Halen, Sammy teve uma audiência interna. Combinando as duas forças musicais e seus fãs poderiam ser enormes também.


Arriscando uma hipérbole, alguém da minha geração poderia sugerir a notícia de que Hagar se juntaria ao Van Halen-como meu Deus disse isso, a maior novidade na música de sempre. Mas ao contrário da separação dos Beatles ou o assassinato de John Lennon, não há exatamente nada a fazer com as manchetes ou as seis horas de notícias. Fãs adolescentes e jovens como eu, só ouviram rumores da fusão sussurrada e alegada nos vestiários ou praças de alimentação ou nos shoppings locais. Este foi um pré-Twitter; palavra não exatamente com uma viagem rápida. Na verdade, não era nem até um mês, era após o lançamento do álbum, que eu fui saber o que estava acontecendo.

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"Quem é esse cara asiático?" Eu perguntei ao meu amigo, enquanto lia um cartaz atrás do balcão de uma loja de discos local.
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O pôster em questão foi sobre a nova turnê do Van Halen, o gajo "asiático" em questão era, de fato, o baterista Alex, que com seus olhos vesgos estava parecendo que estava olhando um pouco mais para o Extremo Oriente do que o habitual (ele é holandês). Mas o verdadeiro ponto focal da foto do grupo foi o surfista com a crina loura desgrenhada e derramando sobre o seu óculos Wayfarer.

"Será que ... Sammy Hagar?" Eu estava incrédulo. Animado. Mudo.
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Como eu disse, a associação faz sentido. Mesmo que só existia no papel, nesse momento, em vez de fita ou de cera. Hagar traria seus próprios fãs do Van Halen muitas vezes. Ao contrário de alguns cantores sem nome, Red Rocker era grande o suficiente para não ter seu ego absorvido e andar pelo 5150 Studios. Ele tinha personalidade já em espadas e não teria de inventar uma para a frente da banda. Por outro lado, os meninos do Van Halen (e o baixista Michael Anthony) seriam mantidos em seus dedos. Eles teriam que vir acima com alguns riffs legais e lambe quente digno da presença vocal de Hagar. No entanto humilde, um músico de calibre como Hagar provavelmente não colocaria seu selo de aprovação sobre algo que ele não seria motivo de orgulho. Tudo o que significava nas primeiras sessões poderia ter sido estranho: "Eles gostam de mim?" "Ele está cavando essa música?" "Será que este trabalho?"

Pouco depois de ver o cartaz na loja de discos, me deparei com um exemplar da revista Musician na casa do meu tio (ele é um tecladista profissional). A nova programação do Van Halen foi retratada na capa, olhando decididamente mais atrevido do que alguma vez com Roth. A legenda questionava: "O novo Van Halen: vai voar?"

Se eles soubessem.

Nomeado para um código de polícia da Califórnia para pessoas criminalmente insanas (e, assim, refletindo o estilo de vida rock and roll), 5150 caiu nesse dia (24 de março), em 1986. E se o primeiro single foi um indicador e que era, esta banda estava longe de ruir na ausência de Roth. "Why Can't This Be Love?" Invadiu as ondas FM do que o inverno tardio, apresentando ao mundo o som novo do VH. O produtor Ted Templeman tinha andado, Mick Jones (da banda Foreigner) colaborou com Eddie e os caras criaram uma mancha, som atualizado para a segunda metade da década e cabelos grandes. Foi-se o mix "ao vivo" favorecido por Templeman, onde a guitarra de Eddie foi muito criticada por ser estéreo direito e o baixo de Mikey para um estibordo. As guitarras foram remisturadas relativamente e ficaram mortas, juntamente com tudo o resto, para fazer uma entrega mais imediata de um produto de rock mais polido rígido.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Até o seu logotipo de banda foi atualizado para refletir a sua nova dinâmica. O Tri-queimando as "asas" foi enfeitando o logotipo do VH na era Roth-desde o primeiro LP, agora eles deram a volta por cima, juntando-se por trás das letras para formar um círculo concêntrico, as asas eram agora um anel, um símbolo do matrimônio musical.

Não me lembro se eu comprei o 5150 exatamente na sua data de lançamento (como eu fiz com todos os álbuns subseqüentes do VH), mas eu sei que eu peguei em março uma fita cassete. Foi emitido pela Warner Brothers, que distribuia material do início da banda, mas em vez de rolamentos de letras brancas sobre uma coluna preta, o J-card deu uma fonte bem vermelha contra um fundo branco. Esta mudança de embalagem não era específico para o VH; a Warner Bros começou a emissão de outros títulos com a arte de aparência moderna no início daquele ano.

O 5150 deu uma das mais fascinantes capas que eu já vi. Como o novo logotipo, a fotografia de um musculoso Atlas de aparência, assumindo uma enorme esfera metálica foi repleta de simbolismo. O Hercules anônimo (vestido apenas em um Speedo) foi obrigado a dobrar o joelho para pegar o peso aparente da esfera, que estava rachando na parte superior como um ovo, sugerindo que algo estava prestes a surgir e a ser suportado. Com certeza, a parte de trás do LP tem uma foto de pé da banda que "chocou", entre as metades do agora destruído globo espionando sobre o corpo sem vida do nosso Olimpo caído. 

Eddie, que até vestia camisas da barriga, agora veste blazers estampados, e jeans rasgados, está vestindo um casaco de lã por moletom e tanque superior. Seus cabelos negros ainda é longo, mas todos cheios de mousse para cima. Michael Anthony ainda ostenta a barba barbear da marca. Descansar a mão sobre o ombro esquerdo de Ed, ele está vestindo uma camiseta Mickey Mouse e ponderando algo fora na distância. Sammy Hagar aparece a sua esquerda (a nossa direita) no que parece ser um colete jeans sobre uma camiseta vermelha. Ele está olhando para baixo, possivelmente para Eddie, que deve ter sido posicionado em um escalão inferior. Alex Van Halen está de pé ligeiramente atrás de Sammy, o rosto quase inexpressivo atrás de um óculos escuros.

Verde significa ir, e a capa de 5150 é predominantemente verde (apesar da presença do cantor mais vermelho do rock). E sobre esse mundo. Uma inspeção mais detalhada revela reflexões sobre a sua superfície brilhante, a maneira de se esperar qualquer objeto semelhante a espelhar o seu entorno. O hemisfério inferior (abaixo do logo) parece conter reflexos de algum tipo de quarto exterior ou, talvez, a de um edifício. Pode-se ver claramente o que parece ser três ou quatro retângulos verticalmente orientados que se assemelham e poderiam muito bem ser janelas. Claro que isto é apenas especulação da minha parte, estou projetando minhas próprias idéias sobre o que eu estou vendo. Mas a melhor arte é supostar a fazer exatamente isso, um desenho do espectador e uma faísca de sua imaginação. Estou ciente de que o tiro do levantador de peso e do globo eram susceptíveis de compostagem juntas e fixadas para esta fase fantástica e cheia de aparências esmeraldadas, e que qualquer reflexo percebido nele é provavelmente de um entorno que não existiu ou foi muito longe de onde o senhor realmente Beefcake teve sua foto tirada.

Mas eu não estaria escrevendo este lengalenga atoa, se não fosse as músicas do 5150. Suas nove músicas (numericamente significativas, Sammy vai te dizer) o tempo total do disco é de 43:02 minutos (cujos números somam nove), mas eles são as maiores melodias do Van Halen, eu tinha escrito até este ponto. Apenas "Why Can't This Be Love" possui alguns relógios a menos de quatro minutos. Essas músicas são animais e estilisticamente muito diferentes do que aquelas produzidas com Roth. Hagar, que escreveu a maioria, senão todas as letras, é confortávelmente os pés em algumas das lascivas de Dave, pegadas de outros resistentes, mas não sem algumas peças introspectivas (pelo menos na medida em que o gênero está em causa). Conforme mencionado, a banda teve ajustes nos dedos e nos botões frescos do estúdio. Edward, também ele, tinha algumas novas armas no seu arsenal sonoro, não menos importante das quais foi a guitarra Steinberger trans-trem guitar - totalmente compactada, o corpo em forma retangular e sem cabeçote, e cujo vibrato bar permitiria ao músico alterar drasticamente os campos das notas e acordes inteiros sem comprometer a afinação do instrumento (daí o seu nome).
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

"Good Enough" começa com Sammy se referindo a Big Bopper, fazendo então uma saudação, que é emulado por uma guitarra gemendo e dobrada por cortesia de Eddie. A seção de ritmo nos chutes seguintes atravessam Hagar "Ha!" E não é medido, mas um ou dois antes de percebermos, hey, isso não é só banda de rock que vai do hard rock e rápido. Obstinados, pode-se recordar que em 1984 eles culminaram com o bate-estacas em "House of Pain," simplesmente não fariam a premier no novo VH com alguma música melancólica ambientemente. Nenhum tilintar de teclados ainda. Pelo contrário, "Good Enough" é uma crise de manifesto, guitarras centradas sobre a disponibilidade sexual de algumas garotas dos EUA - "principalmente", sobre o qual após ser roladas" uma vez, talvez duas vezes ", Sammy vai e "come, e come." Os fãs ansiosos para alguma ligação com os outros do passado para falar sobre as letras lascivas foram notar o diálogo falado com Hagar na repartição.: o seu legado para a garçonete lembra brincadeiras de Roth e de "Unchained" ("Você vai ter hoje à noite na perna, com certeza!"). Eu sempre quis saber sobre alguns duplos Sam-entendres. As letras impressas sugerem que ele diz: "É tempo de 3-6-9", e que estaria em descompasso com o seu amor pela numerologia. Mas na primeira audição eu pensei que ainda estava convencido de que o Red Rocker ainda estava anunciando que "É doce e sessenta e nove vezes!" "Good Enough" tem pelo menos uma mudança de andamento, com a assinatura deslocada em alta velocidade um pouco antes do solo de Eddie . É tão sutil que quase perdemo-os. Você ouve e sente, mas só se você estiver ouvindo conscientemente que sua atenção seja chamada para ele.
 
 
 

"Why Can't This Be Love" vem em seguida, dando aos ouvintes a correção de terem sido ouvidas nas rádios. Em termos de produção, é uma música habilmente trabalhada, o que com o seqüenciador de percolação no início e os trinados, quase um sinistro-som, criado a partir de algo com algum sintetizador de uma coluna sonora para os acordes de Eddie. A letra sugere que poderia ter sido uma balada, baladas, mas não um padrão do rock como este. Mas as palavras se expressam adequadamente no sentimento de alguém caindo de cabeça-sobre-saltos para outra pessoa que está dando o ombro frio: "Ah, lá vem ela / sentimento que engraçado de novo / enrolando-me por dentro toda vez que tocamos ... me diga onde começar / Porque eu nunca me senti tanto. "Continuo a admirar como Sammy fazia, juntamente com as notas levadas de Eddie / solos.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O single de "Why Can't This Be Love" (1986).

Mesmo com o melhor deles, nós ficamos loucos pelo amor.
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"Get Up" foi inicialmente minha faixa favorita no álbum. Eu nunca tinha ouvido falar do Van Halen tocando tão difícil ou tão rápido, que poderia qualificar como uma série de metais pesados. Os primeiros acordes foram gerados com um "abuso whammy" pouco sobre as notas com a guitarra Steinberger trans-trem, resultando na medida de dois warble que foram levados pelos tambores de Alex - que tocava com os dois pés ao mesmo tempo (a la "Hot For Teacher"). Então, naturalmente, o ritmo dos chutes sobre overdrives, e não é uma palavra de Sammy no primeiro vocal, mas um grito. Ele é bravo? Na dor? É o desafio? A música sempre me pareceu ser um hino de resistência, uma faixa celebrando oprimidos em toda parte (especialmente os traídos pelo amor). "Sinta-se jogando a toalha? Não seja um idiota! "Sammy adverte. Os fãs de Hagar vão notar a referência a uma das linhas de hobbies do Red Rocker - boxe". Assista a esquerda, e observe a direita, abaixo da cintura ... Eles saem para batê-lo para fora, e colocá-lo abaixo por conta" Esta canção também possui smattering saudável da marca de Eddie tocando durante o intervalo do solo. Não, ele não pode ter inventado a técnica, mas isso se tornou a sua própria marca. Esta faixa é um exemplo de como ele fez isso, e porque nós amamos isso.
O single de "Get Up" (1986).

Eu não me importava com "Dreams" nos meus primeiros minutos de escuta. Parecia um pouco de schmaltzy, mas cresceu em mim ao longo dos anos. É uma pseudo-balada bem escrita e com alguns toques bastante inspiradores e efêmeros, nas letras e na música. E é também uma das melhores performances vocais de Hagar, sempre foi. "Dreams" é uma faixa a predominância de teclados, mas Eddie duplica o motivo principal de uma guitarra acústica no início e na sequência de sua carreira solo, majestoso sublime (o encaixe que o vídeo fez com a música não contou com a banda, mas com a U.S. Navy’s Blue Angels (a escola aeronaval da marinha dos Estados Unidos) fazendo demonstrações aéreas com dublês. Eu ainda estava levemente com medo de montanhas-russas altas nos anos 80, mas tocando essa música em minha mente me colocou à vontade durante esses passeios de ir em uma, mesmo a 200 metros no ar.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O single de "Dreams" (1986).

"Summer Nights" foi a minha segunda música preferida do 5150 por um longo tempo (que pode muito bem ser a minha primeira agora). É apenas uma música de festa descaradamente boa no tempo para sair com os amigos em busca de sexo e montar uma banda de rock e sair por aí no meio da folia boa. A música começa com um casal aparentemente simples de acordes, a la AC/DC, mas Eddie tocando com a guitarra Steinberger, mais uma vez, dobrando as cordas em um caminho sem ninguém saber que instrumento poderia ser. E o seu solo é bastante restrito, é um dos que eu chamo de Van Halen "ranhento" em seus solos, onde ele parece estar improvisando, batendo, batendo e tirando o seu lazer. Não é uma pista especialmente rápida e não garante uma roda de formação de bolhas nas mãos de Eddie chumbo. Que a música não garante, por ser uma ode ao divertimento do verão, possui alguns vocais passados em alto de Michael Anthony. "Summer Nights" é um ótimo exemplo de como o baixista e forte ajudou a definir o som do Van Halen, não só com o seu pessoal-baque, mas com sua flauta inimitável. E é por isso que o Van Halen nunca vai soar completamente como Van Halen, sem Anthony.
O single de "Summer Nights".

"Best of Both Worlds" é uma canção de rock boa, mas musicalmente medíocre para os padrões do Van Halen, nunca será uma das minhas favoritas. É um exemplo fantástico, no entanto, de costeletas em ritmo de Eddie. Eu sempre imaginei que ele estava tocando lambendo o principal com os dedos, em vez de uma picaretada. Quando a bateria e o baixo juntam-se, faz um som pesado, mas ainda é um riff relativamente simples. Não é "Top Jimmy" ou "Drop Dead Legs". No vídeo emitido do show após a turnê 5150 - Live Without a Net, a banda pode ser vista fazendo uma mistura da música. 
 
O DVD Live Without A Net (1986) - o primeiro DVD oficial lançado pelo Van Halen.

Mike, Sammy e Ed filaram e marcharam com a batida na frente do palco. É um visual bem, eu suponho, mas ele sempre me pareceu ligeiramente homossexual porque os movimentos dos garotos sincronizados simulam sexo na bunda. Eu nunca ponderei muito profundamente nas letras de Sammy aqui, mas acho que se poderia supor que se referem como as pessoas podem aproveitar a vida aqui na terra, tanto quanto que no outro mundo (se houver). "Nós não temos que morrer e ir para o céu ou pendurar em torno de nascer de novo", ele canta. "Só em sintonia com o que este lugar tem para oferecer, porque nós nunca podemos estar aqui novamente."
 
 
 
 
O single de "Best of Both Worlds" (1986).

"Love Walks In" é a grande balada do 5150, e a primeira música de seu tipo em que não há realmente nenhum argumento de que é de fato uma balada que o Roth e o Van Halen já fizeram juntos. A guitarra toma um banco traseiro para este número, que é construído em cima, em vez de Eddie suavizar, as chaves ficam flutuando. É uma boa balada, o Van Halen é uma banda talentosa, afinal de contas, mas parece que existe aqui apenas para demonstrar que a versão de Hagar da banda é (er, era) capaz de entrar em contato com seu lado sensível quando querem se preparar uma melodia agradável que vai agradar as meninas quanto os meninos.
 
 
 
 
O single de "Love Walks In" (1986).

O coração do álbum e da alma pode ser encontrada na faixa-título, "5150", que é um tour de force pelos padrões Van Halen. Ela começa com e é mantida por alguns, de ritmo da guitarra de Eddie assinando uma staccato. Se "Unchained" e "Panama" eram do ensino médio, "5150" é a pós-graduação de costeletas e esta faixa é a tese de Ed. As letras de Sammy sugerem a canção a falar sobre os primórdios da nova fase, e se arrisca a dizer sobre o Running Wild. Novamente, é assunto de montagem, dada que esta foi uma banda de rock "nova" em sua fase de lua de mel. Basta sintonizar um grande matador e com solos de canto (por parte de Hagar e Anthony). "Vou encontrá-lo no caminho."
O single de "5150" (1986).

A chamariz do álbum, "Inside", é a mais nova novidade entre as faixas, que qualquer outra coisa. Pode-se supor que foi construída a partir de uma demo entre Ed e Alex - que haviam gravados um pouco antes da chegada de Hagar. Podemos imaginar Ed pesquisando através de fitas de gravação de alguns extras de músicas, mesmo que fosse resultar em pouco mais de "enchimento", ele veio com esse Outro descartável. "Hmmph. Talvez Sam pode apenas ter feito o riff sobre como ingressar no grupo, e vamos falar sobre o que estava acontecendo por trás das cenas por aqui. "Certo, é agradável e engraçado, mas não exatamente no rock, nem é que é uma amostra de estrelas do Van Halen com um guitarrista virtuoso da guitarra. O baixo de Eddie altera o synth-que fornece a espinha dorsal da música onde Sammy brinca e faz lamentos sobre como sua união com o grupo foi como um assunto para ser candidatado a fraternidade. "Eu comecei este trabalho não apenas sendo eu mesmo", diz ele. "Eu saí e comprei algumas marcas de sapatos novos, agora eu ando como outra pessoa!" Eddie tem um pastiche de partes de guitarra streaming, no fundo, mas o mais interessante são os trechos do diálogo da banda. Eu ouvia várias vezes para pegar alguma coisa da conversa enterrada, o que inclui brincadeiras de estúdio ("Eu pensei que era realmente e vai ser diferente desta vez.") E piadas amigáveis ​​sobre fashion faux pas ("Onde você conseguiu isso? Fora do armário da minha mulher") e dinheiro ("Alimentos de pensão alimentícia, pensão alimentícia!" e "Pague meu accoun tunt! ").
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5150. 4 de 5 punhos, baby.
Colaboração: Érico Salutti, Deco Koy, Eduardo Pinheiro, Simon Holanda, Ricardo 5150.

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