terça-feira, 29 de março de 2011

Van Halen: Noites de Rocks Com Jeff Beck, Imelda May, Muse, Led Zeppelin, Band Of Joy, Beady Eye, Oasis, Van Halen & AC/DC

Jeff Beck & Seus Brinquedinhos.


Por Michael Christopher
rockmusicmenu@hotmail.com

No ano passado, no Grammy Awards, um dos poucos destaques de uma transmissão de outra forma branda foi a homenagem ao falecido guitarrista pioneiro Les Paul no Hall of Fame por Jeff Beck - que estava rasgando todo o jazz de "How High The Moon". Mas o que mais as pessoas tem falado era que o vocal era muito jovem, nascida em Dublin, a cantora Imelda May, que usava um modelo rockabilly em seu cabelo, os movimentos de sentido e fora de moda estilizada direto dos anos 50.
Jeff Beck & Imelda May.

Basta dizer que, grande parte da tagarelice de água fria na manhã seguinte, ficou focada na vocalista e em Beck's e convidados, que criou um zumbido forte como se fosse a primeira vez que milhões de americanos tomaram conhecimento dela.

"Fiquei surpreso com a reação - e muito feliz com a reação", disse May no Rock Music Menu. "Eu também estava aliviada de que eu não estraguei tudo."

Olhando May em sua reminiscência original, (ela prefere um cabelo ao estilo das cores de um leopardo e um penteado frente espiralado) e a energia bruta já levadas para o exterior por uma tempestade. Seu álbum de 2008, "Love Tattoo", bateu em Bruce Springsteen que estava fora do seu posto que era o de número um na Irlanda. Seu mais recente disco, "Mayhem", chegou às lojas no exterior no ano passado e novamente pousou no topo das paradas.

Mas enquanto "Mayhem" não vai ter uma versão adequada stateside até este verão, May tem enganchado com Beck, mais uma vez para prestar homenagem a Les Paul, e participar do "Rock and Roll Party Tour", que chega ao Teatro Keswick esta noite por um par de shows às 8 e 10h45.
Rock and Roll Party Tour.

"Brincando com Jeff como um homem selvagem, e seu entusiasmo é contagioso", May disse. "Quando ele toca, ele se parece como uma criança na rua, ele está tão entusiasmado e é uma espécie de energia elétrica - Você sabe?"
Jeff Beck.

Desmamados em uma dieta constante de Elvis Presley, Eddie Cochran e Gene Vincent, May teve nenhum problema em encontrar a dinâmica direita com Beck, uma lenda em seu próprio direito, cuja música favorita segue no mesmo sentido.

"O Rockabilly abriu um mundo inteiramente novo para mim que eu não sabia", disse May, que caiu no amor com o gênero como um adolescente. "É por isso que eu ainda amo ele até hoje. - É apenas uma música fantástica."

O mais impressionante é que, enquanto artistas e seu senso de moda favorita remontam mais de meio século, a própria música de May consegue soar completamente nova - um equilíbrio que ela descobre surpreendentemente fácil de se manter.



 
 
 
 
Jeff Beck, Imelda May & Amigos.


"Eu queria dar-lhe um som contemporâneo", disse ela. "Eu acho que a música é empolgante e eu não queria ser ter apenas uma viagem nostálgica pela memória da música que" costumava ser. "Eu gosto de ser criativa e colocar o meu próprio selo sobre ele e que ele seja relevante hoje em dia."

Bandas que não vão tocar mais as velhas músicas
A banda Muse no estúdio de gravação.

Os rockers de estádios, Muse, fez uma declaração curiosa nesta semana, quando disse ao NME britânico semanal que as apresentações agendadas nos festivais do Reading e Leeds neste verão, seria provavelmente a última vez que os fãs ouviram canções do segundo álbum da banda, "Origin of Symmetry. "

"É provavelmente a última vez que algumas dessas canções seram tocadas ao vivo novamente", disse o vocalista Matthew Bellamy. Ele passou mais longe ao dizer que as datas do festival iriam só ser para verem a banda "desenhar uma linha em uma fase da nossa carreira."

"Foi o segundo álbum que as coisas realmente começaram a acontecer para a banda, e quando nós nos concentramos no lado viver de coisas muito mais. Então ele vai ser como o círculo completo. Temos ido em um pouco, e agora parece que o momento certo para puxar para trás e nos lembrar do que estávamos fazendo há 10 anos."

Bellamy deu uma explicação que é uma espécie de policial fora de série. A verdade é que o grupo está no auge de sua carreira, o sucesso foi alcançado em todo o mundo e não foi através do "Origin of Symmetry", nem seu antecessor, "Showbiz".

Os Estados começaram a perceber isso com o terceiro álbum do Muse, "Absolution", mas não foi até "Black Holes and Revelations", em 2006, e do seu seguimento, três anos depois, "The Resistance", que levou à rádio constantemente a desempenhar o trabalho do grupo, em locais maiores, aparições em premiações como o Grammy e uma ondulação rápida de fãs com roupas aqui e alí.

O problema com isto é que muitas das pessoas não sabem o catálogo todo em volta do grupo, ou achar que é muito inacessível. O som do Muse foi sempre grande e ousado, mas agora contém muita teatralidade melhor e mais adaptada para as telas enormes no palco. Descobrindo isso, foi o que lhes renderam um bom elogio e mais difundido, não é muito que uma surpresa quando veio o anúncio de que o trio iria basicamente ignorar o catálogo. Para a maior parte, "Showbiz" já caiu no esquecimento quando se trata de Shows ao vivo, mas isso só torna mais oficial.

O problema, claro, é que os fãs hardcore tornaram alienados e ressentidos com freqüência quando uma banda já não serve para eles. Torna-se um: "Então agora é que você está vendo as estrelas do rock grande, você esquece os que estavam com você desde o início?" Triste como ele pode ser, sim, que praticamente resume tudo.

Muse não é a primeira e nem será a última banda a fazer isso, e foi feito muitas vezes no passado. Tem havido muitas poucas bandas de grande nome e que têm fechado os olhos para o passado, para o desespero dos seguidores de longa data.

Quando Robert Plant embarcou em carreira solo, ele estava determinado a manter a sombra de sua antiga banda Led Zeppelin e do aparecimento muito grande por ignorar o catálogo completo da banda. Chamando o material "solo de sagrado" e "sagrado" nas entrevistas que cercam seu material solo inicial durante as turnês do grupo em 1982, o Deus de Ouro manteve-se firme para um montante de tempo admirável.

"Eu não estou interessado em ser conhecido como o vocalista do Led Zeppelin", disse ao Atlanta Journal Constitution na época.

Mas o peso se tornou demasiadamente pesado para carregar, e Plant começou a rodar as músicas do Zep tão poderoso em seu conjunto quando a década chegou ao fim.

Estes dias, Plant está em turnê com sua banda, baseando-se nas raízes do Band of Joy, e continuando a trabalhar em material novo no Led Zeppelin com novos arranjos interessantes e que levam até os fãs mais hardcores um momento para perceber o que é música.
Robert Plant.

E, embora o nome de Beady Eye pode ser um novo para algumas pessoas, o grupo tomou uma posição bastante sólida para o seu passado. Basicamente, os olhos lacrimejados e as superestrelas do britpop do Oasis, e menos chefe e compositor Noel Gallagher, que se separaram no verão de 2009, após uma linha principal de bastidores com seu irmão, o vocalista Liam, antes de um concerto num festival em Paris. Apesar do fato de que Noel escreveu a maioria dos hits no Oasis, ele tinha um monte de outras matérias em que Liam tomou as suas rédeas, mas ainda se recusam a tocar mesmo com uma roupa nova.

Oasis.

"Eu tenho um novo lote de canções e agora estou muito feliz cantando-as", disse ao Rock Music Menu. "Você não pode cantar canções de Noel se ele não está lá, e porque devemos cantar essas (m****) de suas canções? Nós escrevemos a nossa."

É duvidoso que Beady Eye chegará perto de alcançar as alturas que o Oasis conseguiu, e ignorando o material deste último que não vai ajudar na matéria, mas você pode ver por si mesmo quando eles tocaram na TLA em 25 de junho, com apenas quatro datas na América do Norte.
O Van Halen nunca foi capaz de satisfazer um aspecto de sua base de fãs por causa de sua interminável dramatização de vocalistas. Quando Sammy Hagar esteve no microfone em 1985, ele se recusou a cantar quase todos os seis álbuns de alto valor de material de seu antecessor, David Lee Roth, com exceção de "Jump" e "Ain't Talkin 'Bout Love". Roth voltou para a banda para uma turnê em 2007, e ele esteve no apartamento e se recusou a cantar qualquer material de Hagar, que durou quatro lançamentos.
A Era Van Hagar em 2004.

A Era Van Roth em 2008.

O raciocínio por trás de ambas posturas foi variada. O ego de Roth não queria que ele fizesse qualquer uma das músicas no VH, e ele sentia as suas coisas bem superiores. Hagar e muitos fãs acreditam na hipótese de que Roth simplesmente não poderia alcançar os intervalos que Sammy fazia em suas trilhas e acabaria por se envergonhar.

Hagar insiste em que a razão, ele não iria cantar alguma das músicas da era Dave porque eles estavam "muito extravagantes", e surpreendentemente viam com uma cara de que vieram como a letra de "Espalhe a manteiga no meu biscoito / Eu preciso de uma segunda porção."

Algumas pessoas têm argumentado que é quase como duas bandas diferentes, e quem está de frente são eles que devem manter as suas próprias canções.

E enquanto isso é um argumento válido, olhe para o AC/DC, uma banda que, embora em circunstâncias muito diferentes com a morte de seu vocalista original, Bon Scott, seguiu em frente com seu substituto, Brian Johnson, em homenagem aos primeiros dias durante cada show.
AC/DC.

Curiosamente com o Van Halen, ele era o número três dos vocalistas, Gary Cherone, que, enquanto, definitivamente o mais criticado, deu o resumo mais completo ao vivo da história do grupo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O Van Halen III ao vivo em 1998.

Ele fez uma farta porção de ambos vocalistas: Roth e Hagar - canções melhoradas e de valor para venderem o material em que ele fazia a fachada ruim do "III" - que foi recebida pelo álbum.

Para entrar em contato com as músicas do colunista Michael Christopher, envie um e-mail para rockmusicmenu@hotmail.com. Além disso, verifique o seu blog no site do Daily Times.

Colaboração: Érico Salutti.

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