terça-feira, 29 de dezembro de 2009

Van Halen: Feliz Ano Novo


Los Angeles, CA - 29 de Dezembro de 2009.

Feliz Ano Novo para os nossos fãs, amigos e familiares.

Que o ano de 2010 traga muita saúde, felicidades, paz e amor para você e sua família.


Viva o Rock 'n' Roll'

Dave, Eddie, Alex e Wolfgang

quarta-feira, 9 de dezembro de 2009

Van Halen: Passe as Férias com o Novo EVH Tênis

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terça-feira, 1 de dezembro de 2009

Van Halen: EVH Fala de Seus Clássicos


"Eruption"
Van Halen (1978)

"Eu gosto da maneira" que soa Eruption ". Eu nunca tinha ouvido um som de guitarra como esse antes, como um instrumento clássico. "A história por trás de" Eruption "é estranha. Não era o mesmo suposto ser sobre o Van Halen. Enquanto estávamos a gravar o album, eu apareci no estúdio um dia cedo e começou a esquentar, porque eu tinha um show no fim de semana e eu queria treinar meus solos tocando guitarra. Nosso produtor, Ted Templeman, ouviu eu tocar um solo e ele me perguntou: "Que é isso? Vamos pô-lo na fita! "Eu toquei duas ou três vezes para a gravação, e nós mantivemos o que parecia um fluxo. Ted e Donn Landee [engenheiro] gostaram dela e todos concordaram que deveríamos coloca-la no album. Eu nem sabia tocar direito. Há um erro no topo dela. Sempre que eu ouço isso, eu sempre penso, Cara, eu poderia ter tocado melhor que isso.

"Para o final da música, eu usei uma câmara de eco Univox. Tinha um cassete de 8 mini-pista na mesma, e a forma como seria ajustada a taxa de repetição foi pela velocidade do motor, e não por cabeça de fita. Portanto, se você gravou alguma coisa sobre a fita, o mais rápido que você tocou no motor de volta, mais rápido ela iria repetir, e vice-versa. Eu gostei de alguns dos barulhos que saía dela, mas seu motor sempre queimava.

"Esse primeiro album foi gravado, mixado e masterizado por apenas 46.000 dólares, que era como um mais baixo de sempre na indústria fonográfica. As pessoas não podiam acreditar, porque o custo médio de produção de um album na época era em torno de $ 150.000 ou 200.000 dólares. Naquela época, bandas como Fleetwood Mac e Boston foram gastos algo como três anos no album, assim que você pode apenas imaginar o custo.

"'Eruption', como a maioria das outras músicas do primeiro album, foram tocadas muito bem ao vivo. Nós tínhamos estado no estúdio pela primeira vez, cerca de um ano mais cedo, com Gene Simmons do Kiss, e eu rapidamente aprendi que eu não gostava de overdubbing. Simmons produziu três músicas demos para nós, que consistia em "Runnin 'With The Devil", "House Of Pain" e uma canção chamada "Babe, Don't Leave Me Alone". Gene disse: "Aqui está o que você precisa fazer no Studio, e também desempenhar as suas peças de ritmo em uma trilha, e suas peças de solo em outro."

"Lembro-me de sentir muito desconfortável com a separação das músicas e ter que completá-las a partir de partes do meu ritmo. No palco, eu acostumei com as duas simultaneamente. Eu tinha acabado de comer macarrão e tocando um acorde. Porque era a minha primeira vez em um estúdio de gravação, não me ocorreu dizer, 'eu não posso tocar do jeito que eu tocar ao vivo?

"A demo não deu certo, de qualquer maneira. Quando terminar a gravação com Gene, nos reunimos com o gerente do Kiss, Bill Aucoin. Quando fomos ao seu escritório, ele estava começando um engraxate e disse: "Eu não vejo nenhum potencial comercial. Além disso, eu tenho as mãos cheias, porque eu acabei de assinar um contrato com uma banda chamada Piper [com um então desconhecido Billy Squier]. Foi realmente deprimente, estávamos totalmente deprimidos. Gene deu-nos algumas centenas de dólares para montar um Studio em nossa casa. Nós ficamos tocando no Whisky A Go Go e depois no Starwood em Los Angeles, e cerca de um ano depois, a Warner Bros assinou contrato conosco".

"Ain't Talkin '' Bout Love"
Van Halen (1978)

"'Ain't Talkin' 'Bout Love" foi originalmente uma suposta paródia de punk rock. Foi uma coisa estúpida para nós, apenas dois acordes. Não acabam soando punk, mas foi essa a intenção. Dobrei a seção de solo com uma cítara elétrica. Poderia ter sido um coral, mas parecia muito barato. Parecia um Danelectro. Eu realmente nunca soube que era uma cítara elétrica, porque não soava como uma. Apenas soou como um Buzzy-trastes da guitarra. Essa coisa estranha era real."

"Dance The Night Away"
Van Halen II (1979)

"Eu tinha o riff de base e toquei para os rapazes antes de irmos para o estúdio, e eles não gostaram. Mas então eu toquei para o Ted e ele realmente gostou muito, assim que nós trabalhamos com ele e colocamos ele junto no estúdio. A canção foi originalmente um pouco diferente, mas vamos cortar a gordura fora e dizer: "Vamos chama-la de " Dance The Night Away. "" Eu sei que não é um título muito original, mas queríamos ganhar dinheiro com a mania de dança que estava acontecendo naquele momento.

"A principal coisa que me lembro sobre o segundo album foi que eu estava sentindo muita pressão. Nós estávamos em Turnê na Inglaterra com o apoio do primeiro album, e pela primeira vez na minha vida. Eu chamei todos para uma reunião e disse: "Maldição, temos que fazer outro album. Vamos começar a ficar juntos após a apresentação, ou sempre que temos tempo na estrada e eu vou lhe mostrar o que eu tenho. "Eu estava realmente começando a se preocupar. Nós não estávamos realmente trabalhando um material novo, e eu estava com medo, se não tivéssemos canções bastante fortes o nosso segundo album faria. 

"Nós gravamos Van Halen II da mesma maneira que nós gravamos o primeiro. Acabamos de configurar tudo em um quarto grande e gravamos. Fiquei muito feliz com a maneira como ele saiu. Soa como Van Halen, mas cheio."

"And The Cradle Will Rock"
Women And Children First (1980)

"Al [Alex Van Halen, baterista] e eu ficamos horas por dia durante duas semanas seguidas para fazer o riff de base para “And The Cradle Will Rock” [risos]. Nós realmente não saberíamos o que fazer com ela, mas nós tínhamos nos divertido muito, porque ela parecia muito ruim. Então, do nada, o refrão veio a nós e foi terminado. Às vezes, você realmente tem que trabalhar para a inspiração. Mas, afinal, não é realmente trabalhar, porque o meu irmão e eu realmente gostamos de fazer uma Jam Session.

"O solo na canção é incomum. É um lambido curto que é muito espontâneo. Ele saiu porque eu tinha acabado de ouvir Allan Holdsworth, que eu acho muito bom. Esta foi uma primeira tomada de um monte de músicas do album que foram os primeiros takes.

"Essa foi também a primeira vez que eu tocava teclado no estúdio. Muita gente não sabe porque isso realmente não soa como um teclado. Eu tive um piano elétrico Wurlitzer velho e eu fiz uma bombeada através do meu Marshalls. Eu configurei e coloquei mais baixo e coloquei através de um Flanger MXR para obter aquele som estranho. Ted disse, "Wow! Que diabos é isso? "[Risos]" Ah, nada, eu só parafusei tudo. "Então, nós gravamos. Esse foi o meu primeiro encontro com a banda e também não queria tocar teclado, quando fizemos a música ao vivo, Mike tocou. Eles não querem um herói da guitarra tocando teclados no palco.

"Eu pensei que "Women And Children First" atingiria as pessoas como aventureiros por causa de canções como está "Could This Be Magic 'e' In A Simple Rhyme. "Todo mundo diz que o album Fair Warning foi um album estranho, mas acho que este é estranho. Talvez Fair Warning sentia dessa forma porque a capa do album foi tão bizarra. Acho que as músicas realmente foram muito simples. "

"Unchained"
Fair Warning (1981)

"Eu amo essa canção. É difícil que eu possa ouvir novamente aquele som antigo dela, mas consigo obter efeitos para toca-la. Fair Warning é uma espécie de album escuro. Começamos a fazer as coisas do meu jeito, e chegamos a discutir durante a gravação. Lembro-me esgueirando no estúdio cerca de quatro horas da manhã com Donn e depois regravar as coisas do jeito que eu queria que elas fossem. No dia seguinte, eles entraram e disseram: 'Ei, isso é ótimo! Quando você fez isso? "Era uma espécie de coisa barata de fazer, mas eu tinha que fazer alguma coisa para conseguir o que eu queria."

"Jump"
1984 (1984)

"Nós gravamos 'Jump' ao vivo no estúdio tocando com os teclados, e então eu coloquei a guitarra posteriormente. Eu usei um OBX-A no teclado. Acho que acabou de gravar um take. Na verdade, a fita correu bem no final, apenas a tempo. Quando Donn misturou, ele tinha a desvanecer-se, caso contrário, ele teria corrido para fora da fita.

"O solo de guitarra foi perfurado, eu admito. Eu não sou orgulhoso. Você pode ouvir-se que há duas partes distintas no solo. Eu nem me lembro que dia eu a toquei originalmente. Tudo que eu lembro é que foi gravado, e tocamos ela ao vivo nos teclados e mais tarde na guitarra.

"1984, de certa forma, foi uma fase muito boa de Donn e companhia. Ele e eu estávamos muito envolvido com essa gravação. Nós quase perdemos o controle, a um ponto, porque foi feito no meu estúdio e sabíamos o que queríamos. Nós não estávamos prestes a deixar o album ficar de fora, especialmente desde quando ele foi feito no meu próprio estúdio. Acho que todo o album soa melhor. Eu gosto de tudo".

"Why Can't This Be Love"
5150 (1986)

"5150 foi um recorde muito inspirado. As músicas são realmente frescas. Há um monte de alma lá. "Why Can't This Be Love" soa tão elaborado por causa da instrumentação. Eu usei o arpejador no OB-8, assim que todos tinham que tocar. É por isso que ela tem uma espécie de efeito uniforme. A canção é mais pop-popular, mas não vejo o que há de errado com isso. Eu adoraria ter escrito uma canção de Natal.

"O trabalho de Sammy Hagar sobre este album é como nada que ele já tinha feito. Acho que as pessoas tinham medo de que o Van Halen começaria soando como um dos albuns solo de Sammy Hagar. Mas eu sabia que não iria acontecer porque eu estava escrevendo as músicas, e minha música não soa como as músicas do Sammy Hagar."

"When It's Love"
OU812 (1988)

"OU812 era muito mais fácil de fazer. Isso não quer dizer que 5150 foi difícil, mas Sammy Hagar e eu estávamos apenas sentindo um ao outro. Nós éramos mais confortáveis e relaxados. Nós abrimos as portas e todos saíram. E mais maduros também. Quando gravamos "When It's Love", eu estava tão concentrado."

"Poundcake"
For Unlawful Carnal Knowledge (1991)

"Quando eu vim com" Poundcake ", não o fez realmente excitar ninguém até Andy [Johns, produtor] sugeriu que eu use cerca de 12 cordas elétricas para ilustrar as faixas do ritmo. E acabou sendo a coisa que a música mais precisava. De repente, as letras, o título e tudo entrou em foco. O que você ouve são duas elétricas 12-strings guitar dobrado debaixo da minha habitual. É um som estranho. Não foi realmente planejado.

"O solo foi tocado quatro vezes, depois mais quatro vezes, e depois mais duas vezes. Al continuou insistindo que não estava concluído. Ele gosta de contar, e eu nunca contava. Eu gosto de sentir a música. Estou sempre tocando e sentindo a música, e não tenho esse costume do Al de contar."

"Right Now"
For Unlawful Carnal Knowledge (1991)

"A única razão pela qual a Pepsi usou a música para o seu comercial, era porque eles estavam querendo usar a música de qualquer maneira. Eles teriam apenas o recut com músicos de estúdio, como fazem alguns filmes para TV, porque eles não podem usar a original. Se usarem a gravação original, eles têm de pagar, mas se não, tudo que eles fazem é dar crédito para o artista e depois pagar os gastos do estúdio. A Pepsi disse que iam fazer isso, então nós dissemos: 'Ei, espere um minuto. Podemos muito bem pegar o dinheiro. "Não é questão de orgulho, você sabe. Eu não vou dizer isso também: "Não, vá em frente, deixem nos de fora. E também deixem o dinheiro de fora!"

Van Halen: David Lee Roth e Suas Obras de Artes

David Lee Roth lançou recentemente dezenas de seus próprios desenhos e obras de artes, que ele chama de "originais autênticos e imitações incompetentes." Ele lhes oferece-se como "uma resposta oficial para a pergunta" o que você faz no seu tempo livre?"

O vocalista do Van Halen sempre foi bem na arte. Ao longo de toda a sua vida, enquanto esteve nas Turnês pelo Mundo, você pode encontrá-lo rabiscando sobre praticamente qualquer coisa - setlists, tour riders, partes do corpo de uma mulher, etc...Ele sempre foi uma parte importante do lado visual do Van Halen, e sempre tentou fazer o espetáculo "parecido com os sons da música." Ele desenhou roupas de palco, veio com a coreografia de palco, etc... Ele também desenhou nos tourbooks do Van Halen e também desenhou camisas com o logo do =Van Halen=. Portanto, não estamos surpresos de agora ter um pouco mais a confirmação de que ele é um artista verdadeiramente talentoso.As imagens podem ser vistas e até mesmo impressas em alta qualidade, a partir de seu site, DavidLeeRoth.com.